雅音小集‧求變求美首演已成轟動

雅音小集‧求變求美首演已成轟動
拉開巨幕‧新腔新景大成盡掩微疵
【中國時報／宣以文】
1979-05-21

至少，在氣勢上，雅音小集的首演，在藝術圈（不止國劇界）所造成的震撼力，是值得誇耀的！

五月十七日，暮春初夏的季節，天空飄落霏霏細雨，但一些兒不影響到觀眾們的熱情。六點五十八分，剛剛轉入光復南路，已見由凱蒂拉克、賓士等組成的車陣，在一群群大專院校多數沒看過國劇的學生人潮中，一起湧向國父紀念館。由於規定七時二十分後不准進場，所以在七點三十分奏國歌時，二千八百多座位，已坐滿觀眾。大幕拉開，一幅由張大千設計，張葆蘿親繪，採取敦煌莫高窟北魏、初唐及盛唐三種藻井圖案的白緞為底，價值六十萬元新台幣的大幕、「守舊」、桌圍、椅帔，展示於新舊觀眾眼前，儘管鄰座一位台大教授自語的說：「怎麼有點像洪通的畫？」卻一絲無損於這項作品的價值。

改編的「白蛇與許仙」共有十場戲：遊湖、結親、法海坐帳、酒變、守山、盜仙草、金山寺、逃山、斷橋、產子、合缽。在扮像、音響效果、燈光、布景、唱腔、身段上，都在唯美、唯新的前提下，作了大幅度的改革；這是雅音小集想把國劇從舊式傳統的窠臼中，提煉出一種新的風貌，推向新生第二代觀眾的一項心願、理想。

從報導中得知：白蛇摒棄了梳「大頭」的妝扮，但實際上那根白帶子繫在頭上，給予老觀眾十分彆扭的感覺，何況在「金山寺」中，仍又恢復了舊有打扮，在同一天劇中，似乎不必多此一改！就音響效果講，國父紀念館的麥克風，把國劇原有的美好音色變調了；但將國樂帶入文場，卻是極為明智的。「遊湖」在國樂旋律中，光影變幻下啟幕，紫紅地毯上，用乾冰造的一團團、一捲捲的輕霧襯托著，把警世通言的蛇妖，美化成愛神的化身。淡粧濃抹總相宜的西湖景致，也呼之欲出。「遊湖借傘」中，一個是神情惓惓，欲把西湖比西子；一個是含情脈脈，但覺清風習習透羅衣。配合了乘舟對比的身段，為整齣「白蛇傳」製造了一場絕佳序幕。（順便一提：「玉簪記」的乘舟身段，其動人處，猶倍於遊湖，不知何故久無人演，十分可惜）。

燈光明滅，使場次變換，節省了許多時間，「檢場」的正好利用燈黑時換「切末」，適度光線的運用也使戲劇氣氛更形美化，如遊湖時的晴空雲霞，盜草時的山谷幽壑，水漫金山的雷電風浪，都深具匠心。意外收穫是，「酒變」一場，許仙「硬殭屍」倒地後乘燈光轉暗時下場，幾乎沒人發現。但就整場燈光色調言，是偏暗了一點，許多演員細膩表情，及國劇中特有的眼神，第五排以後就無法看清。

至於布景的增加，只要不影響演員抽象身段做表，與傳統並不相抵觸。「法海坐帳」，給予觀眾此僧高高在上不可親近的直覺；「盜草」的一抹假山、鹿童從上面打「旋子」下來，也增加了不少美感。這種改進倒也是一項嘗試的新方向。

近二十年來，由於杜近芳唱片的流行，許多內外行演唱白蛇傳時多以杜腔為範，久而久之，形成了台上一唱，台下百和的局面；人人朗朗上口，再美的腔，也新奇不起來。雅音小集的「斷橋」，採用了趙燕俠的唱法。杜腔是爽朗的、明亮的；趙腔是嫵媚的、哀怨的。相形之下，趙的唱法更合於斷橋中白素貞的心情。郭小莊是第三個用趙腔唱斷橋的人，希望由她的提倡，可使大家明瞭唱法不是一成不變的，唱腔也不是絲毫改不得的；在求變求新中，才能獲得精進；在不斷的大膽嘗試中，才能把故步自封的藝術，突破到一個嶄新的境界。

雅音小集十八日「崑曲之夜」，演出了「林沖夜奔」、「思凡下山」後圓滿落幕了。李環春、田士林的不凡表演，和郭小莊同樣的博得無數采聲，更重要的是，絕大多數的人都為這一群人的作法與精神而喝采（十六日晚十一時還在排戲，十七日排到下午一時，職業劇團那有這樣熱情認真的作風？當然競賽時是例外。），但許多小疵還是免不了的，青蛇稍弱，太醜化了孕婦，都是可以改進的。時間方面，十七日演至十時五十九時，下次宜再精簡，十八日九時四十五分散戲則恰到好處。此外，雅音小集雖以新取勝，但下次，及以後無數次的公演，維繫老觀眾也是非常重要的！