一「大」一「小」、亦師亦生 一位是畫壇大老，一位是國劇名伶；大千愛戲卻不票戲，小莊愛畫卻不學畫；他二人「志不同、道不合」的，如何竟也編入了師生名譜？ 劇藝相通、各有專精 這一「大」、一「小」到底誰師？誰徒？話要從八年前他們認識時說起。 民國六十年，僑居美國的國畫大師張大千返國訪友，這天晚上大師帶著夫人及孫女綿綿去看大鵬劇團公演「拾玉鐲」，說來也是緣份，這時台上的郭小莊還僅是初出茅廬，可是就獨得大千愛孫綿綿的好感，終場後，才六歲的綿綿就特地找到小莊，要介紹爺爺給她認識。 如今戲台上已是獨當一面的郭小莊，回想與大畫家夫婦第一次相處時，就立刻發現這位知名的長者和藹可親，最令她感動的，大千先生衷心敬重藝術，即使對於一個平劇小演員也禮遇有加。 由於綿綿的關係，小莊成了大千客寓經常出入的小客人，因此她有機會聽到大師講述年輕時與名藝人相交的故事，或者當年名角唱戲的情形。 譬如，大師平時十分強調，藝術家的為人一定要謙遜有禮，他常說起梅蘭芳的例子：「梅蘭芳重視規矩得很，不論炎暑大熱天，他在家裡穿著小褂褲，一聽見有客人來，就會趕緊穿上大褂來迎賓，俗話說：暑天無君子，但梅蘭芳卻從不隨便。」 美髯紅伶、戲言妙筆 於是，耳濡目染之間，小莊從「張伯伯」的口中，擴大了劇藝的視野，習得了名家的風範。 事實上，大師夫婦早已視小莊為自己女兒一般，不單因為她乖巧懂事，更由於她上進肯學。 民國六十三年，大千夫婦特地自美寄了一件珍奇的百緞旗袍給小莊留念，衣服上有大師親筆繪的潑墨荷花！這個別致風雅的禮物，至今仍為藝壇津津樂道。 前年五月，教誨小莊十年的恩師俞大綱先生去世了，頓失指引的空虛，確實令小莊茫然了一陣，正在此時，旅居國外數十年的大千先生帶著家人回國定居，而在大千先生如沐春風的話語中，小莊再度振作了，她的藝術於是有了新的指引。 大千先生雖說自己「不懂」戲，但是他確認，劇、藝相通，每次提筆揮灑前，他總提醒案旁靜觀的小莊：「你演戲就和我畫畫一樣，要憑苦學與慧心來汲引傳統的真精神，又要能轉變它，才能立意創作！」 創新守舊、雅音小集 有時大千也惱怒的反問小莊：抗戰時大家在防空洞裡點油燈，現在大家都知道用電燈，可是為什麼平劇舞台獨捨棄進步的燈光、舞台設計，仍舊是四十年前的老樣子？ 受大千的影響，小莊蘊育了對國劇的責任感和抱負，更在大師的鼓勵下，她成立了「雅音小集」。 「雅音小集」這個名字還是「張伯伯」取的呢！「雅音小集」從籌劃、設計、組成到演出，張大千可說是最積極的參與者之一，他又告訴年輕人，傳統藝術固然要創新，但是好的舊精神一定要繼承。 首先，大千先生就執意的為「雅音小集」設計大幕，大幕又名「守舊」，他認為「守舊」是梨園劇團的精神標幟草率不得，他和兒子葆蘿花了幾畫夜的趕工才完成，可見大千對小莊組成的「雅音小集」的愛護和支持。 自稱是個老戲迷的大千，小莊演的戲更是每場必到，「雅音小集」演出時，他尤其看得仔細，大千說，他看戲注重情感戲和舞台的畫面美。看完戲後，大畫家以「老戲迷」的身份，也毫不客氣的指點起來。 術業專攻、以心為師 對於小莊的這個疑問，美髯公先是捋鬚微笑不語，想了想，像透露個秘密似的，他悄聲說：「我十九歲在上海登過台、唱過戲！」演的是「四進士」，唱的是老生，「後來發現自己實在演得不高明，所以就自動『封口』不敢再唱了！」 愛戲的大師立刻話語一轉，朗聲笑道：「所以我說小莊行啊！」 大千又說，他的畫與平劇最為接近，同樣都是藝術的表現，因此每次看戲時，隨著演員的表情動作，大師總能神遊山水，很多的畫境、很多的靈感，大師都是從戲裡得到啟示。 「劇、藝相通，在藝術的領域裡，小莊何嘗不是我的老師呢！」儘管一旁的小莊還想辯駁些什麼，美髯公語意深長的說：「藝術是要以心為師！」
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