雅音小集年度公演 郭小莊忙得好起勁 為了籌備雅音小集本年度公演，郭小莊瘦了一圈，已經不豐滿的雙頰更加陷落，但是她忙得那麼起勁，彷彿整個心靈已經再也容納不下除了演出以外的事物。 每年雅音公演，都是一新一舊兩劇對照，從傳統出發，追求新的戲劇形式。今年由孟瑤女士新編的「梁山伯與祝英台」，更進一步拓展了國劇唱腔與表演形式的視野，加入國樂管絃樂團的現場伴奏，及多媒體的舞台效果，向現代劇場進軍。舊劇則是俞大綱教授的遺作「楊八妹」。 雅音歷屆演出引起最多討論的，當是編譜新腔的問題。名琴師朱少龍每次為雅音譜新腔，都有「耗掉半條命」的感覺，常常一句腔和「鼓王」侯佑宗研究數個小時，瞭解字的發音特性、演唱者的個性及劇情需要，將國劇原有曲牌加以變化改編而成。 但曲牌的運用，巧妙存乎一心，朱少龍將「南梆子」用在楊八妹身上時，腔調力求簡單大方，配合她的英雄兒女身份，用在祝英台身上時，就加入許多花腔，嬌啼婉轉，縈繞迂迴。腔調變化既多，身段作表的要求自然更趨細緻。 用四十人的國樂團來伴奏，在國劇界還屬創舉，指揮王正平已譜成十多首樂曲，好在文武場伴奏的空檔演奏，作為背景音樂，烘托氣氛。有人不禁懷疑：王正平的國樂劇作曲和朱少龍的腔調合得來嗎？原本沒有唱腔，音樂留白的部份，現在都填上管絃樂陪襯，觀眾感覺不突兀嗎？不會與鑼鼓點起衝突？且看這次實驗的結果了。 「梁祝」一劇地方戲曲有之，平劇過去則無。孟瑤編劇時沒有參照地方戲腳本，但郭小莊演練身段時則從越劇名小生高瑾處學得不少「扇子生」的表演方式。越劇都由女伶扮演，小生與小旦的表演技巧一致，祝英台女扮男裝外出求學時，用越劇小生的表演技巧更能點出她英氣中的妍媚之態，比平劇活潑而富暗示性。 全戲分十二場，在國樂團的序曲演奏聲中揭幕，第一場「遊春撲蝶」雖然刻劃出英台嬌癡任性的個性，卻也投射下最後「哭墳化蝶」的悲劇影子，每場戲在腔調及舞台、表演上都有新穎的設計。 如「英台困情」與「山伯病亡」兩場，沒有唱白，以啞劇方式進行，由管絃樂伴奏，幕後女聲獨唱。「病亡」一場，舞台以中央一束白光一分為二，分別展現山伯臨死前的淒涼景象及英台答應母親嫁馬文才的情景，兩個主題再由一聲呼喚結合為一，是郭小莊構思的分割舞台畫面。 又如「十八相送」，以張大千的潑墨畫幻燈片打出郊外情景，「哭墳」則由聶光炎設計空墳，裂開後英台縱身跳入，化作彩蝶飛舞，結束了這段在理性壓抑下的浪漫愛情故事。 「梁祝」一劇五月七日至九日在國父紀念館上演，演員有郭小莊、曹復永、吳劍虹、馬嘉玲、楊傳英、王鳴詠等，「楊八妹」則於十日演出。 |
