紅綾恨 又一次高難度的演出 ●郭小莊再度展現了她在豐富國劇表演內涵上的功力，夠勇敢，也夠強韌。 「紅綾恨」的推出，正逢「雅音」創立十周年，也是「雅音體」的國劇首度到國家劇院上演。 國家劇院有新穎與完善的一流舞台設備，但傳統國劇以往卻很少用得到，不能不說是件非常可惜的事。這次雅音演出的「紅綾恨」，從開頭就是以利用國家劇院的種種設置為設計標的，的確也為國劇觀眾開拓了視野。 長平公主，為明末崇禎皇帝之女，史有其人，是個悲劇人物，但其「悲」並非懦懦弱弱、窩窩囊囊的宿命論者，而是生活在因循苟且、了無生氣的時代逆流中，要與天爭、與地爭、與人爭，雖未能挽狂瀾於既倒，但也在為大義「揚眉」，為忠義「吐氣」之後，以死明志，可說是名節雙全。 是一種高難度的表演，聞編劇王安祈博士言，在她們研商雅音年度演出的新劇編寫之前，郭小莊曾有一次撇開了國劇的話題，而滔滔不絕地訴說了她對當前社會脫序現象的悲憤，甚而熱淚盈眶，激動地嚷著「為什麼那麼多人不知珍惜！」王安祈表示：那時她已體認到，郭小莊所關心的不只是唱腔、身段等單純的「戲」的表演，更是這個時代、社會與整個人生。 於是在演鬼、演妖、演妓、演風花雪月的愛情故事之外，才想出了這個能對人有所警惕與啟發的戲。 於唱段的安排上，編劇王安祈也許是有意另闢句式結構的新境，已少有傳統式的「三三四」或「二二三」的型態，而是以不失文學意味的口語，卻了無「模式」束縛的方式撰寫，新雖新矣，然對編腔及演唱者確是一大考驗，而雅音的演出也都一一臻於佳境，這不能不說是雅音的一個傳統──在實驗中探索，在探索裡去創出自己的道路，也算得上是務實的科學精神。 說到實驗的嘗試，莫過於舞台設計，多場演出，都啟用了立體式的佈景，尤其是一些「台階」的設計──金殿、御花園、尼庵，都設計了台階，而且也安排演員在台階上移動，雖然失卻了在傳統劇藝中上階下階的優美身段表現，但也使舞台的空間多了變化。如要在二者的得失間做比較，應該是互有短長，不過將來還可能有新轉變，如追求寫意的情趣，不失為兩全之計。走筆至此，不禁懷念當年雅音曾經啟用過的類如張大千潑墨式布幕，氣勢亦屬萬千。 戲，尤其是國劇，是整體表現的綜合藝術，而這一概念的闡揚，更是雅音的招牌之一，紅綾恨的演員，照樣涵蓋了壯、青、少三代，也照樣能在雅音的這一感召中，不論戲份的多少，也都各有出色的表演。 再一次地確認，「雅音」已可視之為品質保證的代名詞，也始終站在觀眾的立場去充實國劇、推出劇目。他們是有理想，更有活力的一群，並且已在我們這個社會中發揮了相當大的影響效果。當然這一點並非臆測之詞，從觀眾熱烈回應的程度上，就可得到明證。 （作者心怡為國劇劇評家） |
