走一條自己的路．難忘俞大綱老師

人生難得覓一知音，但更難遇一良師，尤其是那種「一日為師，終生為父」的良師。郭小莊每次談起俞大綱教授，就覺得這是自己這輩子的幸運，能夠列入俞氏門牆，受其教誨，從此脫胎換骨，對於戲劇藝術，對於中華文化，甚至對於生活儀態，都有了更上一層樓的認識，使她的眼光望得更遠、更廣。

受俞大綱的賞識，郭小莊一直戰戰兢兢，畢恭畢敬的執弟子禮，俞教授也親切的把她視為「愛徒」。每逢星期三、日兩天，小莊必到俞府「上課」，但她上的是「活」的課程。她於下午三點抵達，俞氏夫婦已整裝等待，然後就相偕出門，或至榮星花園，或至新公園或植物園，三人偕行，隨心漫步，在花木扶疏和綠草如茵中，他們輕鬆自在，郭小莊敘說著近來的演出工作，然後或在石凳上就坐小憩，再出俞大綱教讀「唐詩三百首」，他認為詩的意境，最能增強戲劇工作者的修養。

在這清新、自然的戶外環境中，俞大綱不拘形式的教學，從唐詩、宋詞、元曲而至西洋戲劇思想，郭小莊看著書，俞大綱詳細解說，俞夫人則是在旁伴讀，師誼兼有親情，其樂融融，她也進步神速，獲益甚豐。

每到夕陽西下，俞氏夫婦就會帶著小莊到餐館用膳，有時中餐，有時西餐，俞大綱依然熱心健談，由生活禮儀談到藝人素養，小莊聽在耳中，記在心裏，身為一個中國讀書人和藝術家，最重要的就是那一股氣質，一股高雅超俗而又溫柔敦厚的氣質，要培養這樣一股氣質，就必須痛下一番苦功，從身上的點點滴滴做起。

郭小莊用心的從俞大綱的身教與言教中學習著，尤其俞教授那種中國傳統士大夫的儒雅風範，更令她心儀不已。那時她又在俞府家中聽他講課論道，並常到他寬敞的辦公室內，靜坐一旁，聆聽他對藝文界的青年朋友談文說藝。俞教授見識廣博，談興極濃，而且又熱心待人，常常高朋滿座，楚戈、林懷民、郭小莊更是座中常客。當大家熱烈發言之時，只有她默坐一旁，對每個人的談話用心聆聽，對俞大綱的解說更是銘記於心，她的好學、乖巧、美麗，令人留下難忘的印象。

有時，俞大綱會單獨的鼓勵她提出問題，不要怕問錯，只要心中有疑慮，有不了解之處，就應該提出來問。對一向在軍中戲劇學校受教的小莊而言，一直接受的是「服從」的教育，內心縱有疑問，也總認為只要跟著師父學就好，在這種傳統的京劇教育之下，郭小莊逐漸的養成「不提問題，只聽不說」的習慣。如今在俞教授的鼓勵下，她不說不問的心裏堤防，很快的就被一股急於表達的勇氣所沖垮！從此她常提問題來向俞氏請教，有時問題極其膚淺，有時問題難到考倒人，但不管是好笑或好氣的問題，俞大綱都能慢條斯理的詳細回答，郭小莊從中獲得了兩項啟示，對她未來的戲劇生活影響頗鉅：

其一、體認到任何問題的提出，都必須先行周詳的思考，然後再針對疑點勇於發問，要問就貫徹到底。直到現在，她已養成隨時隨地發問，務使能盡解心中之惑才停止，比起她的學生時代，宛如換了一個人。她在提問題之時，也常讓人另眼相看，而她也認為發問是另一個學習的機會。

其二、磨練了她的個性，使她能耐下性子，靜靜的聽、靜靜的記、靜靜的想。

俞大綱的講授方式，從戶外到室內，每次都要花上半天以上，而且多在星期假日，年輕活潑的她，必須沈住浮躁之氣，按下好動之心，完全以虔誠求道者的精神，心無旁騖，有如日本忍者的苦練，整個意念只專注於求戲劇文化的道。

她逐漸的能心平氣清，能悟出「靜」的道理，靜才能從容。自在、優雅，郭小莊邁入了變化氣質、修練心性的門檻，這是她整體革新的一道重要關卡。

俞大綱提出了影響她一生演藝事業的金玉良言：

「走一條自己的路!」

也許這條路崎嶇難走，泥濘不堪，但條條道路通羅馬，一個有志氣的人，是應該走一條自己的路，尤其是從事創作者，更應該立志痛下苦功，努力走出自己的路。

俞大綱有感於郭小莊的努力勤學，而且眼見國劇藝術已面臨一個瓶頸，因而對她寄望甚殷，經常勉勵她要走自己的路。小莊銘記在心，日後她創立的雅音小集，對國劇做了前所未有的革新，贏得了廣大青年群眾的支持，使國劇注入新的力量，吸引了新的觀眾，她真的實踐了俞大綱「走一條自己的路」的期望，也可說是完成了俞氏對國劇藝術的一個心願。

那時的郭小莊，只是在心底孕育著一顆種子，她要致力於自己的內外兼修，如果有了充實的外在演出條件和好的內在氣質修養，那麼她在舞台上的表現，就會令人耳目一新。日後種子若能發芽、開花、結果，也就證明她個人在舞台上的成功，那時正是她全力革新國劇、為國劇尋覓新生命的時機。

於是，她以忍者的苦熬精神，學習、修持、勤練，夜以繼日的用心用功，郭金河最能看出女兒的明顯變化，看到她追隨俞師之後，整個人變得穩練、柔緩，待人處世的周到，精神內斂的氣概，讓人有「眼睛一亮」之感。而郭父和俞師之間，也常為了小莊之事而通電話，甚至有長談達七小時的紀錄。兩位長者對小莊的愛護關心，更使得她決心全力以赴，不敢有所辜負。

兩年後，俞大綱終於為郭小莊編寫了第一個劇本「王魁負桂英」，這在當年的國劇界是一件大事。

「王魁負桂英」是根據南戲佚文，王玉峰的「焚香記」及川劇「情探」所改編，內容是描述王魁落魄，為桂英收留，且以身相許，並資助赴京考試，中得狀元，休卻桂英，另娶宰相女，桂英驚見休書，自縊而亡，魂魄出現於王魁書房，欲續舊情，王魁拔劍追殺，反傷自己而殞命。這是舊情節的新編，全劇僅六場，精簡嚴密，高潮迭起，戲從已中得狀元演起，結構緊湊，在題義上高度賦予人性化，見出濃厚人情味，這是俞氏戲劇的代表作。

該劇由大鵬國劇團演出，郭小莊飾桂英一角，俞大綱特別商請名票趙仲安負責唱腔設計，呂寶芬親為小莊擔任角色創造及身段編排，朱少龍琴師則專司小莊吊嗓之責，在這三位名師指導之下，她投入全部心力，而俞氏更是每天排演必定到場，並不斷為小莊說戲。在這段排練的日子裏，她一直想像著自己就是桂英，往日的情愛纏綿，在遭遇富貴被棄之時，心裏的感覺是什麼？在痛苦中會產生什麼想法？她探求著心理意向的表演方式，這對小莊而言，是一新的試探，她深入角色的內心世界做一叩應，然後再以自己的表情、動作、唱腔來做完整表達。

這部「王魁負桂英」，是郭小莊的表演歷程中一個新的轉變。過去她以花旦及刀馬旦見長，咸認喜劇的、輕快的、熱鬧的戲，是她最為拿手，現在的桂英一角，是以青衣為主的綜合性角色，唱做分量均不輕，小莊演來婉轉悽豔，極為出色。在那場她接獲「休書」的戲中，表情由驚愕而激動，由憤懣而悲痛，再由心碎而絕望，情緒轉變刻劃得入木三分；她的唱腔悅耳動聽，「淒控」一場的大段反二簧，唱來迴腸蕩氣、哀感不已，她成功的演好了這部悲劇，掌控著整個悲劇的節奏和氣氛，不僅今人為之讚嘆，也使她自己的表演境界更見寬廣，真正成為一個全才的國劇演員。

全劇最為人所激賞的是末場戲「情探」：桂英身亡之後由鬼幻化為人，潛至王魁房中，柔情蜜意待之，並細述相思之情，並知其負心，乃自願為婢侍候，以求終生相隨；不意王魁罵之辱之，桂英忍無可忍，終於現出鬼形，索討王魁的負義薄情。這場戲一方面是呈顯編劇俞大綱對中國傳統婦女美德的宣揚，因而和以前「活捉王魁」的題旨不同，桂英魂魄之來，不為報復，仍為愛情，及至王魁無情打擊，揮劍砍殺，這才令她心碎，予以索命；另一方面是郭小莊的精彩表演，她扮演的鬼魂，幻影忽前忽後，忽左忽右，一襲白衫，飄然移步，輕盈淒涼，令人心傷，不由得給予了熱烈掌聲。

「王魁負桂英」成功演出後，俞大綱又陸續為郭小莊新編了「楊八妹」、「兒女英豪」、「百花公主」等戲。每齣戲中的角色，都各有不同的造型與性格，或依照傳統形式發展，或別出心裁，自抒新機。對於每個角色，俞大綱都對郭小莊詳盡的解說，務期她不但能深刻了解自己扮演的角色，更能懂得整齣戲的整體意義。

此外，俞大綱也針對郭小莊一些舊作，如「人面桃花」、「金玉奴」、「白蛇與許仙」等戲，或重新改編，或部分增刪。在俞大綱這般煞費苦心的帶領下，終於讓郭小莊在國劇藝術領域中，走出一條自己的路。