「雅音小集」在舞台上演出，每一齣戲都得花半年左右的時間編腔，安排身段，邀定角色，反覆演練……演出後，雖然很得觀眾的鼓勵與愛護。但是，由於客觀條件的限制，「雅音小集」多半安排在台北市演出，一時之間還不容易常與中、南部愛好國劇的朋友們見面，無法把演出國劇的新構想、新觀念加以推廣，對我個人來說，未嘗不是一件憾事。

去年底，台親節目部李經理和我談起，希望經由嶄新的電視映像技術，把「雅音小集」在劇場中演出的創意轉移到螢光幕上，經過多次研究磋商以後，我決定先拍攝由恩師愈大綱先生十二年前特別為我編寫的「王魁負桂英」。選擇這齣戲的原因是因為它是這些年來較受人矚目的一齣新編國劇，它不但取材了宋元南戲、明傳奇與川劇的特色，也運用現代編劇手法，把現實與回憶的二次空間揉合在一起，突出劇中角色的心理活動，經過舞台上數十次的表演與改進，一直獲得觀眾的喜愛。同時我和這齣戲的導播黃以功先生都是「王魁負桂英」的原作──故俞大綱先生的學生，我們在這齣戲首演十二週年的今天，攜手齊心把它拍成一部新的電視國劇，自然另有一番特別的紀念意義。

我一直覺得電視演劇的長處，就在於表演的生活化，透過鏡頭的運用，清楚的表達戲劇動作的觀念，加以特寫鏡頭或跳接、停格……等等技術的運用，充分描繪角色細緻的內心活動過程。通常國劇舞台上誇張的表演、化妝，以及公式化的上下場與家門，就必須適應此一新演出媒介而加以修改，把兩者的特長調和起，而又不失去傳統演劇的特色。

首先，我把國劇中較濃紅的旦角化妝沖淡，頭上的配飾加以簡化，使他們在電視上看起來平易又近於日常生活。黃導播建議我在出場時改穿秋香色的褶子，這種顏色本來過於清淡，在舞台上是無法適用的，不過試鏡後，發現它具有簡單樸素的特色，很能表現焦桂英持節自守的個性，於是就大膽的選穿表演。「訣院」這場戲的後半部是拜壽、接書、訣別的表演，原來在舞台上和前場同樣穿戴，現在利用停格的技術，從壽堂起改穿粉紅色行頭，一方面避免前場秋香色的過於冷靜，一方面也經過紅艷中加強悲劇發生的衝突。

這一場原來在舞台上的表演方式，是在曲牌子中唱著四平調上場乃訴說思念王魁的深情。電視上的安排就想新的表達方式，經過反覆設計排演後，我把它改成桂英扶几而坐，在似夢似醒的狀況中，一會兒期盼王郎的歸來，一會兒又幻想他的高中，然後就吐露了「想人生最苦苦不過別離」的心聲。這樣的演法，不但傳達了舞台上原有的表達情緒，也更適合電視運鏡的效果，同時使觀眾對這主角人物從開始就產生了同情。秉持著這樣的想法，我把焦桂英的表演動作，加以重新設計，強調眼、臉及小表情的穿插運用，使觀眾注重她的心路變化，而有異於舞台上較誇張強烈的動作。

「冥路」和「情探」的鬼戲，在舞台上一直是受觀眾喜愛的場面，電視演出時，除了原有的判官與小鬼的角色外，又仿著崑戲「鍾馗嫁妹」的前例，加進了各類型的小鬼，以豐富舞蹈動作的內容，我記得俞老師生前告訴我：鬼的場面，要以委婉的身段表現精神世界的正義與公理，絕不以恐怖殭屍化的動作嚇唬人，也就是說要演員「淒艷」而非「淒厲」，我希望在電視畫面上充分表達這層效果，同時以小鬼們敏捷趣味的動作吸引更多人的觀賞。

「淒控」一場面，由於有大段的反二黃唱腔，所以在電視畫面上插入了回憶的場面，隨時配合唱詞的內容，又增加畫面的流動感，這就需要運用事先錄音，現場對嘴的表演方式，不過國劇的演唱方式，向來講究唱唸與動作的配合，此外唱腔中又要求戲劇感覺的連貫。事先錄音時，因為沒有動作配合，唱唸尺寸就比較難於掌握，等到對嘴演出時，就覺得演出效果和現場演出者略有不同，這方面，還有待以後加以研究改進，來補正分段錄影所造成的影響。

以往電影或電視國劇的製作，多半僵直記錄片的方式，把舞台演出的效果，幾乎無所變動的搬到鏡頭上，當然這也是一種方式，但是若能更進一步的利用電視日新月異的製作手法，和傳統演劇方式相結合，或許能為我們這一代的表演藝術尋出一條新的道路，雅音小集這次在電視上演出「王魁負桂英」，就是基於這個概念所作的一次新的嘗試，今後我們願意繼續作這方面的探索與嘗試，也希望大家能給我們支持、鼓勵和批評。