永恆的追求嶄新的形象

永恆的追求嶄新的形象【原載68年8月8日工商時報】

當我在醫院時，青商會代表和我談他們發起「我愛臺北運動」，我覺得這活動非常有意義，所以，當他們請「雅音小集」參加義演時，我就忘了病情，立刻答應了，因為這正是我們國劇界向社會表達一份關懷的最好機會。應該要把國劇最美好的藝術，呈現給大家，所以，我選擇了「三叉口」和宋十回的最後一折「活捉」。「三叉口」，是一齣輕鬆活潑的短打武戲，因為它是傳統國劇藝術「啞劇」的代表作之一。

「活捉」則由吳劍虹先生與我合演。吳先生飾演的張三郎有許多獨到的表演工夫，這是大家所公認的。現在我僅略談一下近年來演鬼戲的表演心得，記得在民國五十九年，先師俞大綱教授曾新編了「王魁負桂英」，其中「冥路」一場，當蘇盛軾老師指導各種身段之時，我就深深感覺到，較數年前他老人家教我「扈家莊」一丈青扈三娘各種武打起霸及打八將場子更難，因此我個人覺得，「鬼戲」並不一定單強調形相的恐怖，而應把屬於鬼的淒涼與神秘性表現出來。動作予以舞蹈化，表現得更具彈性，而不只是傳統僵直的動作而已。更重要的，我覺得「鬼」的心態也應加以擬人化並溶入心理學的趣味，如此才能更加強「鬼」的個性和情緒變化，將悲劇性格有層次地表現出來，遠較平舖直敘來得更動人。

基於這種信念，在民國六十六年聯合義演完第一次「活捉」之時，我就更加體認到我們國劇藝術的深奧，演員必須要精益求精，國劇藝術真是學無止境的。從「活捉」的表演中，我體會了閻惜姣複雜的情感，她絕不應只是傳統舞臺上的一個潑辣花旦而已，應該在性格表現上更有所突破。

為了表現閻惜姣剛烈的個性，我將她的造型作了新的嘗試，用黑紗襯白裏，另外加上白色墜子來表現。而且，由於全劇是處在淒厲的氣氛下，必須注重「無言勝有言」的表演。為了豐富舞臺表演內容，我除了原來的臺步之外，更增加了下腰、甩髮和跪步走場的身段，希望能加強閻惜姣內心世界掙扎與情緒變化的表現。

同時為了烘托恐怖淒慘的氣氛，燈光加用了藍綠色以及其他的舞臺效果。尤其在音樂方面，在拉幕之前先吹起一管簫，然後紅幕緩緩升起，將觀眾的情緒帶入全劇中，應該增加不少淒楚的美感。

我相信，一個演員必須不斷將他對人生的體驗，一點一滴溶入舞臺表演藝術中去，盡全力使表演的內容一次比一次更完整，更美好。藝術是永恆的追求，我願永遠作一名矢志不渝的追求者！