欣見國劇革新─郭小莊「雅音小集」觀後（下）

欣見國劇革新─郭小莊「雅音小集」觀後（下）
【中央日報／丁秉鐩】
1979-05-31

九、「逃山」。許仙上唱西皮搖板，求小和尚放他下山。這場戲五分鐘。

十、「斷橋」。比過去演法，節奏稍快，白素貞唱西皮原板時，與青兒加些變身段。許仙上場以後，三人碰面的戲，也較為簡潔，但是好身段仍然保留了。這場戲四十分鐘。

十一、「產子」。先上陳許氏（吳劍虹飾，連同前面的船夫與小和尚，他是一趕三）。許仙、白素貞、青兒來投奔。這場戲五分鐘。

十二、「合缽」。梳妝唱工免去，改用啞劇，襯以國樂。法海上場時，有雷聲效果。最後八位神將在舞台中央內部，分站外八字，法海與伽藍（朱錦榮飾），分站在神將後面椅子上，舞台中央前部，白素貞與許仙訣別唱做。終於白素貞被神兵擁推而去，許仙懷抱幼子追喊娘子，幕落全劇告終，這場戲二十分鐘。

「白蛇與許仙」共演了一百九十分，即三小時零十分。

五月十八日，「雅音小集」推出了「崑曲之夜」，演出「林沖夜奔」和「思凡下山」兩齣崑劇。

明初李開先撰寫「寶劍記」傳奇，「夜奔」是裏面的一齣，描寫「林沖夤夜上梁山」的情景，寫他在路上驚慌、悽愴、萬感交集、義憤填膺、而無可奈何的情懷。故事簡單，只一場戲，內行稱為「一場乾」。

這是崑劇的獨腳戲，武生飾林沖，戴青色硬羅帽，青素箭衣，上罩卒坎兒，繫大帶，穿厚底兒靴。上場唱「點絳唇」，念詩，大段表白。進白雲庵，打睡，驚醒，投奔梁山。連續唱「新水令」、「駐馬聽」、「折桂令」、「雁兒落帶得勝令」、「沽美酒帶太平令」、「收江南」，到「煞尾」幾隻曲牌。載歌載舞，身段繁複，要一氣呵成。演員非有堅實武功，嘹亮嗓音，和過人的精力，是不能勝任的。昔日在北方看崑弋班的王益友、侯永奎（王的弟子），都是這般演法，真是唱得酣暢，舞得靈活，緊湊精彩，過癮已極。

皮黃班演此戲始自楊小樓，他係授自牛松山。但是如照崑曲的演法，不但劇幅太短，而且他也累不了，就加以改良。一是扮像，改戴倒纓盔，比硬羅帽好看。穿薄底兒靴，較為省力。二是伽藍上明場。，三是徐寧起壩，表白追趕林沖，有過場，最後還與林沖開打。徐寧的扮像是勾（手字旁）紅三塊瓦臉，穿綠箭衣，由錢金福飾演。民國十二年一月底，楊小樓首演於北平開明戲院。這樣一改，演員也不致於累得喘不過氣來，劇幅也增長了，夠大軸份量了。

楊小樓以後的挑班武生是李萬春，他的「林沖夜奔」也得過牛松山的指點，而他的本子比楊小樓又熱鬧了，加上王倫派杜千，宋萬迎接林沖上山，增加對徐寧的開打，愈發火熾。徐寧由毛慶來飾演，改為俊扮，北方武生的「林沖夜奔」，前期都是楊派演法，後期都學李派演法了。李萬春的「夜奔」，對手眼身法步都有研究，在規矩謹嚴之中，身段乾淨漂亮。尤其林沖進廟以後，身體困倦，意欲打睡片刻，念一副對兒。崑曲原詞是「一覺放開心地穩，夢魂先已到邯鄲」。他改為「一覺放開心頭穩，渾渾沉沉倒陽台」。念完對兒，馬上起範兒，打個飛腳，跨右腿，轉一個半身，踹鴨兒，臥魚。其快如風，迅速已極，臥在地上的身段，姿勢美觀，每次必得滿堂彩。

「思凡下山」，出手「孽海記」，只有「思凡」、「下山」兩折。「思凡」也是崑曲獨腳戲，旦角扮尼姑色空。出場先唱「誦子」，念白後，接唱「山坡羊」，以次「採茶歌」，下面到迴廊下散步，唱「哭皇天」、數羅漢。梅蘭芳演時，台上列有羅漢，一般崑曲班如韓世昌等演時，則不上羅漢。然後唱「香雪燈」。再念白「且喜今日師父師兄都不在菴內，待我逃下山去……」最後唱「風吹荷葉煞」，逃下山來，再唱兩句「尾聲」下場。這一場要佔二十五分鐘。一般演法，「思凡」後面很少帶「下山」，因為會「下山」和尚的人才太少。

「下山」是先上丑扮和尚本無，邊做身段邊唱「賞宮花」，和「江頭金桂」曲牌，一直到念「咦，哈，你看那邊有個優尼來哉……」下場，佔時廿五分鐘。

再上色空，然後本無上場，二人相遇，先是彼此都裝正經，然後都說出是逃下山來，大家都有還俗之意，彼此默契，一拍即合，旦與丑合唱的曲牌有「玉天仙」、「一江風」，和尚要脫靴過溪去背尼姑，把兩隻靴子銜在口內，背起尼姑走時，把靴子從嘴裏，要分別扔在一左一右兩個地方。最後渡過溪去，洗足穿靴，二人偕下，這一場也廿五分鐘。

「雅音小集」的「林沖夜奔」，是由李環春主演。在臺灣，三十年來，「夜奔」都是按照皮黃路子演法，（即帶上徐寧、杜千、宋萬等），李環春也不例外，這一次他被「雅音小集」所約演這一齣，為了配合前後一致兩齣戲都是崑路，自動按崑曲演法，「一場乾」演完，事先多日排練，一次「拉」兩遍，即是接連排練兩次。十八日演出，身段完全乃兄萬春李派路數，而且把曲牌都唱出來，一個人在台上唱了卅五分鐘。

這一晚因為兩戲劇幅都不大，休息了廿五分鐘。

八點卅五分，郭小莊扮色空，「思凡」上場，她這齣戲授自梁秀娟，而梁是韓世昌弟子，自是崑曲正宗。幾段曲牌，唱來字咬得準，交代清楚，圓場、臥魚、及所有身段，都委婉有致，美觀大方，具見腰腿功夫。她也遵梅路，帶上羅漢。

九點正，田士林教授扮本無，倒退身子出場。

田先生是崑曲世家，他的尊人田瑞亭，能唱，能吹，能教。有女田菊林，子田士林，男弟子白鴻林，女弟子史德化。田菊林是田教授姐姐，除崑曲外，也會皮黃戲。民國廿七年秋天，在北平吉祥戲院有一場很轟動的崑曲演出，就是「雙思凡下山」。「思凡」由田菊林、史德化雙飾色空，「思凡」一折，田菊林由上場門，史德化由下場門，同時出場。田菊林使正身段，史德化使反身段，兩個人平衡呼應，整齊美觀。「下山」就由田菊林、白鴻林二人合演了。

後來白鴻林離開田菊林的班，田老先生就叫田教授學這折「下山」，好陪他姐姐唱，以後在天津新中央戲院演過一次，那時田教授才十幾歲，這話說起來快有四十年了。

田先生來臺以後，任教世新，並經營文化事業，雖然久不登台，但總有幼功根基。去年在實踐堂曾與兩位女同學露過一次「思凡下山」，向隅者很多，這一次應「雅音小集」之邀，才又演了一次。而且為藝術犧牲，剃了光頭，（上一次係戴頭套）。本無這個角色，非常難演，過去在大陸上，都沒有幾個人能動。因為邊唱邊做，面部表情與身段動作要活潑、頑皮。有走矮子、耍素珠，許多要經過苦練的功夫，身段極為繁複，那晚上田教授還摔了一個直叉，具見幼功不凡。背起尼姑以後，還要口甩兩隻靴子，分別左右，這個功夫在舌頭與牙齒上，兩隻靴子一隻咬在舌頭上面，一隻咬在舌頭下面，要經過苦練，才能甩得自如。

九點五十分終場，這齣「思凡下山」，正演足了七十五分鐘。

談完「雅音小集」演出過程，再說筆者個人觀感。

先談「白蛇與許仙」。郭小莊非嗓音並非十分理想，唱工也非其所長，但是在這全齣戲裏所設計的唱腔，都能配合她的條件而委婉動聽，恰如其份。朱少龍先生設計之功不可沒，他花費了不少心血；唱詞有俞大綱教授的遺作，和楊向時教授的新編，都很雅馴。同時，郭小莊在唱時注入感情，所以自始至終，給觀眾有一種優美的感覺。在做表方面，郭小莊非常入戲。武功、身段也都竭盡所能，可以說已經使出渾身解數了。在「金山寺」一折，下船後，馬上原地轉身面向法海，似嫌疏忽了一點，應該和青兒走個小圓場，再挖進去。因為她是由下場門右後方，斜向走往上場門左前方下船，（以觀眾所看方向而言），下船後馬上回頭轉身往前邁步，台下的新觀眾，會擔心她掉下海裡去的。

曹復永的許仙，全力以赴，唱做，身段都好。搶背、吊毛、硬僵屍全部出籠，這就是幼功有基礎的表現。他也有一點疏忽，在「酒變」一折，白素貞飲完雄黃酒，醉臥帳中，呼喚許仙往送醒酒湯，他戰戰兢兢，自台的右前方（觀眾看），斜走向台中央帳子處送湯，按照劇情，是掀開帳子一看，帳中有蛇，他馬上擲碗摔倒而嚇昏了。應該斜向帳門，用手急掀急放，則觀眾也可看到帳中蛇形了，他卻走到帳子前方，一掀一放，身子把帳門擋住，筆者座位是中央方向，只看見許仙背面，帳中是什麼沒有看見，相信看不到的當不止筆者一人，希望下次再演時注意。

吳劍虹是斲輪老手的名丑，「金山寺」的小和尚，「產子」的陳許氏大家還常見，在「遊湖」一場的船夫，非常成功。戴斗笠，穿簑衣，黏白五綹鬍子，掛著酒葫蘆，赤腳穿草鞋，造型極好。與船上三人做行舟的身段，也嚴絲合縫，這就是火候兒的關係。舞台經驗豐富，演什麼角色就像什麼角色的。

馬嘉玲的青兒，非常突出。她平日在台上的表現，是以平穩取勝。在「遊湖」與「結親」這兩場戲裡，不但念白的詞兒「拱嘴」（即是熟練已極，不暇思索，脫口而出），而且表情活潑，身上靈便，凡是與白素貞所做的雙身段，不是如影隨形，就是平衡相向，一看便知經過多次排練的，第二天一問，果然排練不止二三十次了。可見功夫不虧人，一分耕耘，一分收穫。此劇中，青兒對白素貞稱「姐姐」，而不稱「娘娘」，也加強了姐妹情誼，沖淡了主僕關係，很好。

配樂方面，侯佑宗的鼓，指揮若定，控放得宜。朱少龍的琴，托襯緊密，嚴絲合縫。在兩場銜接、和背景陪襯的國樂伴奏，濃淡輕重都有分寸，並不喧賓奪主。

燈光的設計也下了功夫，尤其「遊湖」一場，用強光表示雨住後的天晴，稍頃下雨又再減弱。連同演員的優美身段，和悠揚的配樂，這一場氣氛最美。同時，在每兩場戲銜接之際，燈光暗下來，以便檢場人搶場，這也是進步。

「盜仙草」一場改編得充實有力而動人。「合缽」的舞台面神將位置，和雷聲效果，配合白蛇許仙的唱作身段，增強了生離死別的悲愴。

郭小莊的白素貞服裝，「金山寺」仍是老路，前邊「遊湖」幾場的古裝雖如行雲流水，頭飾卻嫌簡單，前後雖不必統一，（老路子「斷橋」與「金山寺」的裝束也不同的），卻仍可協調一下。她的水袖做得長，有助舞動的美，也見功夫。

前文談過，尚小雲的「雷峰塔」，演「全部白蛇傳」故事，歷時五小時，都是農業社會產品，現在工業社會，演出三小時即已足夠，如果演出全部故事（即使不帶「祭塔」），非大事剪裁不可。這次「白蛇與許仙」的演出，全部故事以一百九十分鐘用十二場戲演完，有的場子悉遵老路，有的刪減緊縮，有的改編，有的新增，更加強配樂、燈光、佈景，來輔助演出氣氛，大體上說可以稱為成功，雖有小疵，不掩大醇。而演員的多日排練，其認真敬業，更為向所未有。

不過，對於劇名的「白蛇與許仙」，筆者卻認為不妥。國劇命名，應以總體名稱為尚。或直接說明劇情，如「四郎探母」、「坐樓殺惜」，或抽象描寫劇情，如「群英會」、「龍鳳呈祥」。或用地名，如「汾河灣」、「冀州城」。或以人為主，如「四進士」、「五人義」，但列舉人名卻不宜。以現有劇名用列舉人名的例子來說明。「武松與潘金蓮」，這是左傾劇孽歐陽子倩的創意，把潘金蓮由反面的人物改成戀愛至上主義者，她愛武松，武松不接受，因為西門慶像武松，她才愛上西門慶的，最後還願意死在武松懷裏，好像把害死武大郎都認為應該的啦，這是要不得的歪曲意識。此劇由武生來主演的，應該名為「義俠記」，或「頭本武松」，或「武十回」；以花旦主演的，可名為「挑簾裁衣」，現在國劇有用「武松與潘金蓮」的，雖然老路，不是歐陽子倩的本子，也是不通。

白蛇傳要用列舉式，就該稱「白蛇、許仙、與法海」，因為如果沒有法海，則「遊湖」、「結親」兩場以後，就可結束了，沒有法海告訴許仙用雄黃酒勸飲，就沒有「酒變」、「盜仙草」、「金山寺」、「斷橋」、「合缽」、「祭塔」這些戲了，所以，雅音小集的「白蛇傳」，頂多貼「新白蛇傳」，即使別人以這個名字演過，也可事先在宣傳上稍加說明演法的不同，不必用列舉人名式的名字。

在去年郭小莊演出「王魁負桂英」與「紅樓二尤」時候，座上絕大多數是年輕新觀眾，老戲迷很少，內行人並不多。這一次五月十七日晚上的滿座盛況不必說，除了絕大多數的新觀眾以外，看到不少在國藝中心常見的熟面孔，和許多位專業演員，只筆者所見到的就有秦慧芬、周慧茹、張正芬、徐露、趙復芬、徐中菲、胡陸蕙、吳陸君等，沒看見的還不知凡幾。可見得「雅音小集」的初度公演，博得各方面的重視。

五月十八日的「崑曲之夜」，完全是崑曲的傳統老演法，徐炎之先生親自擫笛，尤為難得，平常崑曲給人的印象就是瘟，「林沖夜奔」看的是手眼身法步，沒有「鐵公雞」火熾熱鬧。「思凡下山」看的是旦丑二人唱做身段，沒有「八十八扯」噱頭百出。但台上兩齣戲只有三位演員表演，卻吸引得台下三千人沉醉的專心欣賞，而謝幕時熱烈鼓掌五分鐘。這完全是演員以卓越的演技，表達了傳統劇藝的精湛內涵，「雅音小集」在創新和述古方面全都成功了，實在使人欽佩讚賞。

對於郭小莊這一次籌備經年，排練數月，勞民傷財，認真執著的革新精神，「雅音小集」公演雖非全面成功，仍有改進餘地，但是卻吻合筆者前文所說的「保持傳統」、「吸收融化」、「推陳出新」三個原則，在國劇革新上邁了一大步，我們對她要鼓勵、安慰、督促，希望這個「傻子」，再繼續傻幹下去。

最後，對演出場地說幾句話，國父紀念館太大，不適合演出國劇，雖然舞台前端安裝麥克風，但對交響樂演奏，不動的樂器音響，或可稍有小補，演員在台上走動唱念，台下就聽得聲音忽大忽小了，而後排觀眾實在看不清楚，也不能責備他們坐在前面通道上看。在這裏懇切呼籲，將來興建的國劇院，一定要專為演國劇的照明、音響、角度各方面設備來設計，不要再多方面用途，座位以一千二百到一千五百為宜。能使我們有個理想的國劇演出場所才好！─五月廿三日脫稿