論國劇傳統應否新生

論國劇傳統應否新生
【中央日報／孟瑤】
1979-06-06

五月中旬，「雅音小集」在國父紀念館演出兩天，造成空前盛況，從而也掀起愛好戲劇的老少觀眾對傳統戲劇的關切熱潮。「雅音」這次打出的旗幟的「國劇傳統的新生」。所以兩天戲碼的安排，「夜奔」與「思凡下山」是中規中矩的傳統形式演出；「白蛇傳」則在求新求變的企圖下，予傳統形式以突破與創新。由於兩日演出的成功，引發了專家們與觀眾們的許多意見。有贊成的，他們是根據進步的觀點，認為國劇傳統應該新生是必然的要求；反對者的理由，則是怕作法不當傷及已有的優美形象而面目全非。

回顧史跡，我國戲劇始於歌舞，而宋雜劇金院本，而元曲，而崑曲，而皮黃（國劇）。崑曲自明嘉靖年間魏良輔吸取南北曲之長改良崑山腔，由梁辰魚引入戲劇「浣紗記」後，發展至清乾隆，已有二百多年歷史。那時的崑曲，無論音樂、舞蹈、文學……都臻極致，然因曲高和寡，逐漸失去大部份觀眾的喜愛，而變成少數專家們手中的珍玩。舞台被冷落了，大部份觀眾被摒絕於劇院門外。至乾隆五十五年，高朗亭等率領四大徽班進京，他們來自田間，野調無腔地，唱出了大眾的心聲，而贏得了喝采。就這樣，便輕易地取得崑曲的權杖，成為傳統戲劇的新生下一代。在發展的過程中，它承襲了崑曲全部遺產，而使自己更壯大、更精美。這樣向前邁進，經過嘉慶、道光、咸豐、同治，至光緒年間，由於慈禧的喜愛，王孫的嗜好，使它無論音樂、舞蹈、服飾……日新月異，而攀援至精美舞台藝術的極峰；於是梅蘭芳不同於陳德霖，更不同於梅巧玲；余叔岩不同於譚鑫培，更不同於程長庚，由於不斷地求新求變，從而使傳統戲劇進步而更上一層樓。但任何藝術形式最精美的時候，也就是僵化老化而趨於死亡的時候。皮黃（國劇）也逃不出崑曲一樣的命運而日薄崦嵫了。目前沒有因僵化老化而死亡，是由於政府的大力提倡，但光芒有限，所能吸引的觀眾也有限，它就這樣苟延殘喘著。這次「雅音」演出，以嶄新的面貌出現，因而贏得無數年輕觀眾的喝采，眼看這傳統藝術在新生中承傳了下去，該是多麼令人振奮的事！

國劇傳統應該新生，本是無可置疑的事，因為時代變了，生活的節奏加快，個人的閒暇減少，能有往日后妃王孫們閒情逸致的人畢竟不多，國劇若不能刷新其面貌，便不能適存於今日的環境中，已是鐵的事實。但許多人雖也有這種看法，卻由於對這精美藝術的過度喜愛，唯恐任何拂拭，都有傷這傳統藝術的原始面貌，而不容人輕動。但，這是杞憂。因「雅音」領導人郭小莊出身大鵬，曾長期受過國劇的最嚴格的基本訓練，所以有極正確的看法。只看她安排一天崑曲演出，就正說明她對這傳統藝術的摯情；而她創新時又如此小心翼翼毫不敢傷及已有的象徵風格，更說明了她對這傳統藝術的正確認識。只為她在傳統藝術的母體裏胎息了這樣久，一朝奪胎而出，所給我們的印象是：她酷肖父母，她恪守祖遺，她又為舊有的環境開闢了一片新天地。但她這一次演出的成功，對整個劇運說，還只是起步，怎樣使這剛出土的幼苗更茁壯碩大，才是我們今後更應該做的事：戲劇家與文學家們應該忙著去創作或改寫劇本；音樂家應該設法使這比較單調的音樂更繁富起來；舞蹈家應該設法引入新血輪；甚至於觀眾，尤其是年輕的觀眾，應該永遠以最大的熱情來支持與喝采！這剛露頭角的「雅音」風貌太可愛了，我們不允許它在惡意的摧殘下夭折！應該在今日的舞台上一個高潮接一個高潮的出現！所有真正愛好國劇的人，應該光明正大、磊落坦蕩、無私無我地伸出溫柔的雙手，對這剛出土的幼苗予以細心的照拂與灌溉，讓這一朵奇花，在自由中國的領土上盛開、怒放！