改良國劇摭談 最近，郭小莊同學和雅音小集的朋友們，演出「白蛇與許仙」，她的勇氣和努力，感動了多少關心國劇的人士，從而掀起討論「改良國劇」的高潮，雖見仁見智，有所不同，其為愛護國劇則一，這不能不說是一可喜的現象。 有些傳播機構，也曾訪問過個人，但是，或記錄有誤，詞意未達，或時間所限，剪裁難免，因此，願假本刊數欄之地，盡所欲言。 在許多已發表的意見當中，我認為以五月卅一日民生報所載汪其楣小姐的訪問記，最為客觀允當。她訪問的對象，是文化學院梁秀娟、孫元坡兩位老師，汪小姐自謂：「他們所提出的一些觀點和經驗，令人豁然開朗。」汪小姐發抒自己的意見說： 郭小莊和雅音小集所演出的平劇，並不是所謂「改良」或「創新」，而是在培養平劇的觀眾，就像早期在今日世界大樓麒麟廳所演出充滿了機關佈景的平劇，以及以前在臺視所採用的寫實佈景和道具的戲，都吸引和培養了對平劇半知半解的觀眾，這些觀眾對平劇發生興趣並有了更寬廣的了解之後，自然會進一步的尋求更高深更純淨的演出形式，而要求欣賞更高境界的表現。 這一段話，道出了若干年來國劇發展的實況，也許很少人留意到，中國戲劇使用燈光佈景，最早的記錄是明末張岱所寫陶菴夢憶，其「劉暉吉女戲」一則云： ………若劉暉吉奇情幻想，欲補從來梨園之缺陷，如唐明皇遊月宮，葉法善作法，場上一時黑魆地暗，手起劍落，霹靂一聲，黑縵忽收，露出一月，其圓如規，四下以羊角染五色雲氣，中坐嫦娥、桂樹、吳剛、白兔搗藥，經紗縵之，內燃「賽月明」數株，光燄青藜，色如初曙，撒布成梁，遂躡月窟。境界神奇，忘其為戲也！……… 由此看來，遠在五百多年以前，中國戲就已懂得使用燈光佈景了，而且博得當時觀眾的歡喜讚嘆。後來之機關佈景的連台本戲──被目為「海派」者，不過是上述「遊月宮」演出形式的延續，更憑藉物質條件加以發揚罷了。這種「海派」戲，刱始於上海，普及於全國各大都市，最後，連向以「京朝派」標榜的北平，如戲曲學校、富連成科班，也都競排酒丐、火燒紅蓮寺、青城十九俠等等「新戲」。那一時期的「海派」戲，誠如梁秀娟女士所說：「花樣更多」，至少在娛樂價值上，比目前所演者，豐富多了。我所以一再提到「海派」二字，只是沿用固有且為眾所週知的名詞，以別於所謂「京朝派」的傳統國劇，在意識上並無絲毫軒輊，老實講，我自己也是被這種「海派」戲培養出來的觀眾。 「海派」戲既是如此的悠久、蓬勃、普遍，為甚麼多少年來，只是於傳統國劇之外，別衍旁支，而未能取而代之呢？原因很簡單，就是這種演出形式，或多或少，都會破壞國劇的優良傳統，改變國劇的獨特風格，把觀眾培養到相當程度，他們就將捨此而趨彼了。此乃自然的演進，非任何力量所能強者。因此我同意梁、孫二位老師和汪其楣小姐的看法，國劇演出的形式，可以有好多種，任憑觀眾選擇，不過，這只是為了「培養觀眾」，談到「改良」，我仍然抄寫別位的意見──五月廿六日自立晚報社論曾提出幾個改良國劇的重點，第一點就是關於演出形式的： 「保存國劇象徵藝術的特色，與已定型的優美動作與唱腔，而在內容上充實它，美化它……」 我想，這才是改良國劇的正軌。 另外，個人還有難已於言者：「真理愈辯則愈明」，對於一個問題，大家不妨開誠布公、平心靜氣的討論，自然能夠獲得正確的答案、可行的辦法，萬不可以各執成見，自劃鴻溝。所以我謹以至誠向關心國劇的朋友鄭重呼籲，辯論儘管辯論，但要出之以坦誠、客觀、至公無我的態度，在意識上切勿先存甚麼「新」、「舊」、「青年」、「老年」、「改革」、「傳統」的分野，則國家安全，社會安定，實利賴之，豈徒戲劇而已。 最後還有一點，就是有的文章，對「白蛇與許仙」的劇本，也提出不同意見，他們所涉及者，乃是政府法令與執行的問題，我覺得這個問題，關乎整個國家，非僅屬於國劇一門，而且「自有主者」，似不宜僅憑一己之愛憎而遽下論斷也。 六十八年六月五日 |
