《說新論舊‧何必劃地自限》只要戲好就好！

《說新論舊‧何必劃地自限》只要戲好就好！
【民生報／小禹】
1981-05-06

看到郭小莊，很多人都會覺得她那單薄瘦削的雙肩，怎麼能承擔得起「創新」、「改良」的沉重包袱？大多數的人，不是認為她想出鋒頭，故意將國劇本末倒置；就是把她看成一個改革國劇、創造新機的女英雄。這兩種迥異的看法和爭論，究竟對國劇前途或是郭小莊本身，有什麼幫助呢？

其實郭小莊的動機應該是相當單純的，她只是想演好一齣屬於自己的新戲，同時促使拒國劇於千里之外的青年朋友們，對傳統的中國戲劇給予一份應有的關注。從「白蛇與許仙」、「感天動地竇娥冤」到這次的「梁山伯與祝英台」，雅音小集雖然儘量運用燈光、配樂、道具等舞台技術，但這只能算是演出表面的一部份。而以一年的時間來認真排練一齣新戲，企求演出的完美與成功，這才是郭小莊有別於一般劇團的精神所在。這一點是值得大家效法的。

在即將上演的「梁祝」裏，有幾件新穎的道具（國劇術語叫「砌末」）、變幻的燈光和交響樂團的伴奏較為突出，現在先就這些地方作一個「新舊」的比較說明：

大家都知道，傳統國劇以「意境」為主，一般的道具也多是象徵性的東西，例如迎親下聘的「禮盒」，大都是用後台專門置放武生頭盔的鐵質圓筒，上面蓋著一塊紅布來代表；而「梁祝」中馬家所抬的「聘禮嫁妝」則仿用古代真正長方型紅漆的木盒；另外迎親時的喜轎，郭小莊也特別借來了一項真實華麗的花轎，來取代傳統戲台上兩面繡了花的紅布簾子的簡單道具。這種寫實的風格，在三、四十年前也曾在京滬一帶流行過。當時演「西遊記」的時候，唐僧師徒曾經真的牽一匹雪白良駒從台上穿而過；梅蘭芳排演紅樓夢中「俊襲人」一劇，也把古色古香、優雅豪華的室內實景到舞台上……。不過，姑不論其藝術上的價值如何，至少幾件較為突出的道具，並不能代表國劇的創新和改良，這是我們應有的認識。只是，話說回來，在長期單調的舞台畫面上，偶爾出現幾樣新鮮玩意兒，倒確實蠻引人注目的。

其次是燈光，有許多觀眾看到雅音小集舞台上運用燈效來加強氣氛，便覺得這是大大的突破。可是卻很少有人想到過：由於國劇演員生、旦、淨、丑的化妝比西洋戲劇演員的化妝要誇張，尤其旦角、小生的臉部是以紅、白兩色為主，淨角的臉譜更是彩色繽紛，在這種情況下，最多只是增減燈光的明暗強弱，多重光色的變化並不適用。然而在孫悟空「鬧地府」時，各種有色燈光交迭運用，以強調鬼域森森的氣氛，也是常見的手法，可見傳統國劇也並非一成不變。

這一次「梁祝」樓台會後，英台在家中被母親迫嫁的情形和山伯別後相思致死的狀況，雅音用燈光劃分成兩個區域，同時出現在舞台上，似乎別具一格；這在國劇中倒也有前例可尋，戲名是「張古董借妻」，又名「一疋布」，是一齣玩笑戲。該劇敘述家道中落的窮漢李天龍，原聘富戶周員外之女為妻，不幸周女在出閣前亡故，周父仁厚，力勸天龍另娶，並願將亡女之衣飾妝奩相贈；天龍的結拜兄長張古董窮極無聊，聞悉此情，異想天開地將妻子借與天龍，以便騙取周家財物。不料陰錯陽差，張妻竟與天龍同宿，自願弄假成真，最後張古董人財兩失。劇中有一場戲是問路人與張古董被困於城洞不得出，憂心如焚；在戲台另一端則是張妻與天龍交拜天地結為夫妻的經過，此時就是採用分割畫面的方式，立意和技巧都相當高明。

至於英台哭墳時「狂風大作」，雅音也捨棄了傳統手持黑色風旗搖晃的風神，以及由鑼聲和鐃鈸互擊發出風聲的演出方式，而易以王正平先生領導指揮的市立交響樂團合奏出狂風吹襲的音效，這倒是一項很有創意的作法。但是在「販馬記」、「臨江驛」等戲中，有骨肉至親蒙受冤屈，近在咫尺不得相見的情節，戲中便安排了風神把苦難的嗚咽聲傳送到親人耳邊。這種「神話」的處理方式，如果沒有風神從中作媒介，就會戲味減弱很多；事實上，若以上述情節來說，風神的出現，可能比以樂聲製造真實的音響效果，更加受人喜愛呢！

戲劇演出，在藝術上的最高理想是以「演員為本位的表演」。傳統國劇的意象表演，能夠達到「舞台方寸地，一轉萬重山」，把舞台時、空的限制完全打破，並延伸到無窮盡的境界。這一個完全自由的舞台，非但是西方戲劇術家們追求的目標，也是中國戲劇在世界戲劇藝術上能夠獨樹一幟、受人重視的主要原因；如今，若轉趨強調實景，恐有捨本逐末之嫌。但是從另一個角度看，觀眾欣賞藝術的修養並不盡相同，就像吃菜一樣，你喜歡江浙口味，他偏愛川湘菜肴；你覺得羊羶氣，他卻說魚蝦最腥；所以任何一個問題，從各個角度觀察的結果都不一樣，似乎不能一概而論。就郭小莊而言，如前所述，「雅音小集」花費一整年的時間，敦請名家撰寫劇本，邀集各路英雄齊來助陣，把所有可用的巧思和技術，融匯到一塊兒，使戲劇的氣氛和效果發揮到淋漓盡致的地步，在演出時生動感人，那麼，管他什麼「傳統戲」、「文明戲」，都應該有相當程度的價值肯定。比起某些劇校團隊，一、兩個月就排出了新戲，叫人看了汗毛直豎，恨不得丟兩個爛蕃茄到台上去！兩相比較，雅音小集的苦心和努力，就值得讚佩了！