評韓夫人

評韓夫人
【民族晚報／菊農】
1984-08

由郭小莊領導的「雅音小集」，集合了國劇界的耆宿，藝場的後起之秀，編演了一齣新戲「韓夫人」，業於八月十四日起，假座　國父紀念館，連演四夕，場場爆滿，轟動之極，即使平時並不經常觀賞、甚至根本不看國劇的人們，亦多準時入場，猗歟盛哉，敢誇空前。

然而，有些人看了這齣新戲，並不滿意。

有人在報刊上寫的是：「看了兩個小時的韓夫人，只有半個小時是韓夫人。」

有人說：郭小莊是成功了，但是韓夫人失敗了。

有人說：這不像是國劇，雖然是國劇的唱腔，國劇的演法，但不是國劇。

有人說：用國樂為國劇伴奏，實為天經地義，但聲音太響，且不能與身段作適切的配合，是為美中不足。

有人說：服裝與頭飾，有如新興的「紹興戲」，非但不美，且脫離了國劇的傳統。

總之，議論紛紜，甚至毀多於譽，似乎有得不償失之感了。

很多位朋友問我，看過「韓夫人」沒有？感想如何？我自信是個行將就木的老觀眾，對這種「新潮派」的演法不表反對，但也不完全贊同。

從古聖先賢所寫下的作品來看，滿清中葉的乾隆年代，崑曲盛極一時，應推為當時的「國劇」，可是，就在這個時代，徽班、秦班以及各種地方劇，相繼進京，這些具有精湛的演技與通俗的唱念的戲曲，逐漸綜合，發展而成「黃腔」，或稱「京腔」，由於這種戲劇，使人人都聽得懂，看得懂，吸收了絕大多數的觀眾，曾幾何時，竟打垮了曲高和寡的崑腔。

所謂「黃腔」，就是徽調的二黃腔。進一步又吸收了「秦腔」與「直隸梆子」而成「西皮」，使「西皮」與「二黃」合奏，最初通稱「二黃」，後來改稱「皮黃」，在許多戲班大力研究發展與推行之下，搖身一變，成為今日之所謂「國劇」，「崑曲」雖雅，只能算是「皮黃」的寄生蟲，許多崑曲的佳奏，已逐漸失傳，最新編演的戲劇，絕無全部都唱崑曲的作品。

或許在道光年代之前，甚至再早於嘉慶之末的觀眾，將皮黃戲目為新潮派的戲劇，但這種新潮派的戲劇，能為一般大眾所接受，是以流傳至今，歷久彌堅，至如「雅音小集」再創的新潮，能否為全民所支持與欣賞？則有賴於再努力了。

我看過了「韓夫人」，有感想，也有牢騷。首先，我覺得如果從童年演起，應名之為「梁紅玉」，論其青年或壯年之盛，因為當時有「梁夫人」之雅譽，當名之為「梁夫人」。若表揚她一生的豐功偉業，則名之為「安國夫人」。惜乎全劇沒有演到她最高的成就，所以，我個人的觀念是，刪減其童年的經歷，但在「戰金山」後，編演其最高的成就，受封為「安國夫人」，使能有所表揚，也使主題更為明顯。

如今，改從童年演起，使她的父親在亂軍之中，中箭而死，造成一個悲愴悽慘的場面，但當時，不是個大悲劇的結構，劇力似猶有待補充。

她的父親在臨終的時候，授以兵書戰策，意在使她修武救國，但她卻作了妓女，這突然間的轉變，令人難以捉摸。

梁紅玉曾是京口的官妓，是無法一筆抹殺的史實，然而，她為甚麼做了妓女？是為了家貧？是為了逼於勢力？還是為了掩護她從事研究兵書戰策，或刺探敵情的工作？沒有明顯的交代。

「舞劍」可以視為學習武藝，可以視為鍛練身心，也可視為休閒活動。姑不論其目的是甚麼？這種活動，究竟是在室內？還是在室外？再者，韓世忠舞劍，梁紅玉亦舞劍，是否有雷同之感？假如，韓世忠來訪之前，梁紅玉沒有拿著筆在寫甚麼，而以大段的唱以表明她在研讀兵書戰策，迨韓世忠來訪，因早已種下愛苗，是以談得投機，編一個二人合舞的「劍套子」，因比劍而彼此之間，更為仰慕，再談到終身大事，然後，採納老路子，備下酒宴，長話暢敘，再行落幕。未悉我的想法是否可行？

所謂「闖關」，是以冒險犯難與大無畏的精神，闖過了山路艱險的「鎖人峰」，萬峰插雲的「奪魂嶺」，旋風呼嘯的「風神谷」，這場戲，唱崑曲的「泣顏回」與「疊字犯」，載歌載舞，純是身段的表演，然而，「闖關」的目的安在？

韓世忠與梁紅玉，身先士卒，奮勇闖關，其最大的意願與目標，在於擒殺方臘，在舞台所表演的歌舞，僅有闖過了「鎖人峰」、「奪魂嶺」與「風神谷」，卻將一場熱的「擒殺方臘」，作為「暗場」。

戲劇中的「暗場」，是將部分或許許多多有關的事故，不透過表演的手段而說明，但必須使觀眾能深刻的了解。例如：僅演「三堂會審」，藉唱念的詞句而說明過去的一切，觀眾不但可以欣賞藝人的雅奏，尤能詳知蘇三既往的遭遇。

及如「販馬記」的故事，大標題為「販馬」，全劇中皆無販馬的事實，但李奇外出販馬，與販馬歸來的遭遇，卻在「哭監」與「寫狀」兩折之中，交代得清清楚楚，觀眾們看得明明白白。

所以，「三堂會審」與「販馬記」，都用了許多的暗場，而觀眾們並沒有被蒙在鼓裏，毫無雲山霧罩之感。但是，「闖關」的目的，在擒殺方臘，但「闖關」的結果，並沒有明顯的交代。

談到方臘，也不是好惹的。國劇有幾齣業已失傳的「湧金門」、「龍虎玉」、「平江南」等，都是演宋江攻方臘的故事，分別以「後水滸」第一百一十四回至一百一十九回為依據而編劇。

「平江南」又名「武松單臂擒方臘」，演宋江攻睦州（今浙江建德縣），方臘出戰，連敗梁山諸將，武松與他交戰，左臂為方臘砍斷，魯智深參與大戰，擊倒方臘，武松以單臂擒之。

戲劇的表演與小說，略有不同，演義是由包道乙砍斷武松的左臂，戲劇中改為方臘，其實，是誰砍斷了武松的左臂，並不重要。方臘究竟是武松所擒？抑為韓世忠夫婦所殺？也不重要，如果在明場上有激烈的打鬥，不僅使劇力加強，高潮亦因之綿綿不絕，同時，韓門的豐功偉績，也有了交代。

在「整軍」一場中，又為韓世忠夫婦增加了一個十二歲的小兒子，命名韓彥忠，再讓他私出營門，窺探敵情，中箭而死，意在使梁紅玉幼年喪父，中年喪子，以加強劇情的深度。不過，命名為彥忠的「忠」字，有子犯父諱之嫌，這情形在古中國時代，是為大忌。在這七十年代，雖然已不重視這種思想，但是，這個小兒子也只能名之為「小忠」、「幼忠」或「繼忠」等，名為「彥忠」，似有未妥。非但如此，梁紅玉之父死於箭，子亦死於箭，未免又有所雷同，難道說，除了中箭就沒有死的方法了嗎？假如，因窺探敵情而與金兵動起手來，年幼力薄，為敵所殺，經部將奮勇，搶屍而歸，不但有著悲慟的場面，且有壯烈的鏡頭，當然也會加強劇力，激起高潮。

「水戰」安排在最後一場，應該是最為緊張刺激的一幕。這一幕可以分為四個單元。一、擂鼓助陣。二、戰艦相接。三、水下互鬥。四、陸地交綏。

「擂鼓」是史有其實的「桴鼓助陣」。這場戲是製作了一個高架車，屆時將梁紅玉推出來，擂鼓之後，又悄悄的推回去，較之舊本，相去甚遠。所謂舊本，要唱曲牌，作繁重的身段，然後擂鼓，至於其所擊奏的「鼓點子」，記得尚小雲打的是「將軍令」，且有嗩吶的伴奏，這場特技表演之後，改與武場的樂器，合奏戰場鼓，場上則由韓世忠與金兀朮，戰艦相接，繼而增加戰船，形成排場繁浩的大場面。今昔相比，似尤有待加強，尤其是郭小莊所用的鼓，調門太高，遠不如國樂隊所用的鼓，而這部分的水戰，用國樂作奏，只見台上的演員，熙熙攘攘，來來往往，既乏氣氛，尤鮮高潮，實有待於研究改進。

「水下互鬥」是新增的場子，動作與打鬥，多屬國劇傳統的身段，但亦用國劇伴奏，終不及「水擒史文恭」、「水擒花蝴蝶」之使用國劇鑼鼓的「九錘半」。

改為陸戰之前，舊本都有慌慌張張的「棄舟登岸」或「緊緊追趕」，雖是場子瑣碎，卻在緊鑼密鼓聲中，製造了層層不絕如縷的高潮，頗能扣人心弦。這場陸戰，雖已改用鑼鼓，但其緊張的氣氛，亦有待充實。

總觀全劇，情節的銜接，因所用的暗場較多，明場復乏交代，致有鬆懈而不連貫之感。李漁在詞曲的結構篇中說：『編戲有如縫衣，其初則以完全者剪碎，其後又以剪碎者湊成。剪碎易，湊成難；湊成之工，全在針線密縫，一節偶疏，全篇之破綻出矣。』

據郭小莊說：這齣戲原編為十六場，因為劇幅過大，耗時較長，故予抽掉五場之多。如此看來，當在密縫之後，又加剪裁，致使銜接不夠緊湊。

全劇的伴奏，分為兩大部門，一部分是國劇舊有的文武場，另一部分則是組織龐大的國樂隊。國劇舊有的文場，除原有的胡琴、二胡、三絃、月琴之外，更增加了大胡、琵琶、揚琴、笙、笛、以及西洋樂器的低音大提琴等，在音樂的層次而言，有著相當好的美，尤其是在伴唱的時候，這是個最佳的創舉，如果，這許多樂器，亦為老生與大花臉等伴奏，可以使生與淨的唱，進入更高的境界。如果國樂隊的三個巨型的「革胡」，也加入伴奏與伴唱，使低音部更為沉重，當更是錦上添花了。

演出的形式，過於明星化，全劇的重心，在於郭小莊扮演的女主角梁紅玉，其次為曹復永扮演的男主角韓世忠，再其次為吳劍虹扮演的吳大成，至如葉復潤扮演的梁思忠，齊復強扮演的金兀朮，馬嘉玲扮演的侍女，杜匡稷與宋陵生扮演的胡強與涂富，張富椿扮演的韓尚德，趙振華扮演的韓彥直等，幾乎都沒有搶戲的機會，只有扮演馬僮的朱克榮，憑著武功的根基與觔斗，贏得許多掌聲之外，餘者皆如毛遂之見。所以，徒有一個堅強的陣容，亦不能為劇情有所烘托，未能增強劇力，製造高潮，難免令觀眾們感覺到空虛與不滿，何況現時代的戲劇，不僅要角色齊全，且要群策群力，纔能演得更精彩。拙見如斯，請教方家，以為然否？