雅音小集能賣得好絕非浪得虛名 今年開春以來，台北市「傳統戲園子」（國軍文藝中心）的各劇團公演，除海光劇團才自美返國，賣座尚呈景氣之外，其他幾乎一片蕭索，每天一千一百個觀眾座位，能賣得五成座已屬難得，八成座就算是轟動，因此有人深信這是國劇的淡季，應該避一避。 但是目前雅音小集，在一千八百個座位的社教館公演兩天，演出前四天，票就全部售完。這不禁讓人想到一個問題。同樣是國劇演出，為何會有兩種景象？ 經過分析，一般認為，郭小莊的高知名度固然是雅音小集每場必滿的因素，但是雅音小集每次演出，數倍於其他劇團的準備和努力，卻也是吸引廣大觀眾的主因。 若僅以角色來論，各劇團均有相當知名度的當家台柱，在行家眼裡，這些台柱演員的舞台造詣，往往不輸於雅音小集的郭小莊，甚至軍中職業劇團具備各行科好角，在整體「卡司」陣容上，經常較雅音小集的臨時抓差更出色，不過，或許環境制度使然，軍中劇團對例行公演的態度，絕對不若雅音小集的審慎和全力以赴。 雅音小集每次公演，最遲前三、四個月即開始作業（新戲則一年前著手編劇），針對戲劇重新編腔、整理場次、設計舞台、製作服裝、到豐潤音樂加入國樂團演出，一再的排演，非到整體熟練不輕易上台，演出前一兩天更有一次正式彩排，雅音小集創新的國劇演法，或許是其初期吸引新觀眾的手段，但是多年來嚴謹的品質管制，無疑是更令新觀眾為之駐足的重要因素。 反觀我們國軍文藝中心，長年不斷的國劇公演，早已淪為各劇團的例行公事，由於各劇團勞軍演出頻繁，即使公演亦無暇多做準備，於是戲碼均是常演的老戲。 戲碼排定後，各劇團很少有鄭重其事的排練，頂多眾人走走位置順一遍，尤其近年來琴師人少位尊，不少紅牌演員即使配胡琴想多對幾次腔，都要看琴師臉色，所以很多戲，演員都是「台上見」（即沒經過任何排演即上台），因此可以想見忘詞落句或者走錯位置，甚至表錯情的事，必然屢見不鮮。 根據經驗，傳統國劇在沒有任何新意和設計之時，對年輕觀眾尤其不易構成吸引力，久而久之，國軍文藝中心的國劇觀眾只限於老戲迷，即使演員再卯力演出，亦難獲得廣大觀眾的認知和肯定。 各軍中劇團和復興劇校劇團有充足的人力資源，遺憾的是，當大家把國劇演出當做交差了事時，不僅物力人才浪費，更無法對國劇做任何的振興。 多年來雅音小集的票房一直一枝獨秀，其對觀眾的影響力，和郭小莊經年不斷的在校園作國劇講演，坦白說，在國劇推展上的意義上，絕非一般保守人士一句「它不是國劇」所能抹殺的，相反的，它已指出正宗傳統的四大劇團若不自覺，將新觀眾引進傳統戲園，國劇前途必然堪憂了。 |
