郭小莊的劉蘭芝與尤三姐 平劇在台灣確培育了不少後繼人才；但儘管新人輩出，當年顧正秋在永樂戲院演出的盛況已不可復睹。國軍文藝中心雖時有平劇上演，可是二三十年來，所吸引的觀眾則始終是那些老面孔，就發揚傳統國粹而言，這基礎是太不踏實的。我們知道平劇之盛行，得力於慈禧太后的內廷供奉；但卻不可否認當時的一般市井小民與販夫走卒，同樣嗜此不疲。任何表現藝術不能缺少觀眾，否則的話即使是陽春白雪，也會成為絕響。 郭小莊的「雅音小集」，六年之中，雖然演出的機會不多，但每次都能造成轟動；上週我去欣賞了他的「劉蘭芝與焦仲卿」、「尤三姐」，看到「國父紀念館」幾千個座位密密麻麻，而且絕大部分都是年輕一代的觀眾，覺得郭小莊為平劇紮根的工作，是走對了路子；如果大家一味抱殘守缺，不求新求變，我擔心再過十年二十年，那些碩果僅存的老觀眾漸漸凋零，我們的平劇演員，就真的祇有改行去作電視演員或武打明星了。 平劇這種舞台表演藝術，唱與做是兩者並重的；據說「老北平」們聽戲，坐在台下閉目打拍，對演員們一板一眼和唱唸的尖團音要求都非常嚴格；但往後平劇向南發展，上海戲院就不能不要求劇團注重舞台佈置，服裝鮮豔以及劇目的熱鬧、緊湊，以適應南方觀眾的胃口。而且即就北方平劇全盛時期而言，四大名旦各有自己的獨門戲，他們新編的劇本，也是從傳統中注入了新的表演方式。據齊如山先生所著回憶錄說，他對梅蘭芳的戲提出過很多意見，後來更替梅編過劇本，齊先生是根據他在遊歷歐洲，從法、英、奧、比等國看歌劇所吸收的一些心得，再結合平劇的傳統精華，加以改進，確實提升了梅劇的藝術水準。南方名藝人麒麟童（周信芳）可以說是「海派」的代表人物，他七歲登台表演，受的教育不多，但成名之後即發憤用功，經常手不釋卷，和三十年代劇作家田漢、歐陽予倩等又經常交往，頻頻請益；他演出的新劇，或自己編寫劇本，再請專家指正，或出自名劇家手筆，幾乎沒有不叫座的；儘管麒麟童的「海派作風」，也曾遭受過北方許多守舊人士的批評，但至今蓋棺論定，仍不能不肯定他藝術上的成就和對平劇創新的貢獻。 郭小莊這次演出之前，在「聯副」發表了她「我的戲劇心路」一文，談到她對平劇表演藝術的執著；她不畏艱苦，追求鮮活。就拿「劉蘭芝與焦仲卿」這齣戲來說，本來即是程硯秋的「孔雀東南飛」，依照傳統方式演出，也一樣能夠討好，卻未必能為新的觀眾所接受，聽說郭小莊為了表演雪地滑行，在美國就讀時，曾冒著風雪去親身體驗雪上滑倒時的動作；又為了表演井中汲水，曾去鹿港找到一口水井練習了兩天。平劇抽象化的表演動作，仍是從實際生活中所體驗出來，只是作了藝術加工而已。因此郭小莊這份成就，也是在艱苦中獲得的！ 任何一改革運動，都免不了遭受阻力和批評，就個人的觀感而言，郭小莊對劉蘭芝、尤三姐兩個古典人物的製造，雖然在舞台、配樂以至服飾上創造了新的氣氛，可是平劇傳統的身段、步法和水袖，仍完完整整的獲得了保留，真正喜好平劇藝術的人士，又何必「食古不化」呢？ |
