雅音小集再創新

雅音小集再創新
【民眾日報／蕭鴻】
1985-08-21

「雅音小集」今年推出以音樂對「孔雀東南飛」所改編的「劉蘭芝與焦仲卿」，八日晚間在高市中正文化中心演出時，全場客滿，具見「雅音」之號召力，已擁有相當多的基本觀眾。

總說
「孔雀東南飛」是古樂府中著名的長詩，共三百五十七句。一千七百八十五字，從這首五言長詩的結構來看，它可能是從民歌衍化而來，其敘事之周詳，本身便是一個哀感動人的故事。

這首長詩，表達了兩個當時社會現象，「多謝後世人，戒之慎勿忘。」多對少含有勸戒和反抗的意味，這兩個社會現象是：

一、婆媳關係的不協調。

二、在父母的管教下，子女無條件的「無違」。

關於前者，中國數千年來的婆媳關係，可以說是一個扭曲了的倫理，歷史上「姑賢媳孝」的「好人好事」，似乎不多，多的卻是婆媳之間的不和，尤其是青年守寡的婆婆，心態更難以捉摸，一般以為這是母子之間的一個情結，事實上恐不止此，也許是因為鬱結造成心理的不平衡，所以視媳婦如仇人──搶去她兒子的仇人。做媳婦的，受了上一代的百般挑剔，一旦「千年媳婦熬成婆」，便把她身受的，轉移到下一代的身上，如此「生生不息」，婆媳關係永遠在一個緊張的平行線上，無法交合。

至於子女無條件服從，這完全是中國傳統孝道的發揮，這在現代人看來，那種愚似乎是不可思議的，然而在禮教的社會中，卻被視為理所當然，如果不那樣，就成了「不孝」。

這是古代的社會現象，郭小莊有意把這個現象用新的觀點來詮釋，我們可以體會她的苦心，目的是在把事情的因果關係，作合理的交待，因此她費心地塑造了那個凶悍的焦母，焦母對於焦仲卿，有她的愛，也有一份嫉妒，但以凶悍來表達，未免使焦仲卿過份難堪。

不錯，「君家婦難為」，碰到這樣一個婆婆，做媳婦的是受不了，但焦母也有她的主張，「東家有賢女，自名秦羅敷，可憐體無比，阿母為汝求！」可見得她祇是看不順眼劉蘭芝。如果真的那麼凶悍，那麼惡名在外，誰家的女兒還敢嫁給焦家。因此，吳劍虹這個角色，便很不容易演得討好，而花了那麼大的力氣去找「因」，這「因」也很難為觀眾接受。

這是改編劇本時，一個很大的重點，郭小莊的目的，是想以現代人的觀點，來探索這個問題的真實背景，殊不知，中國的倫理觀，無法以現代的觀念去衡量，例如女人的「七出之條」，只要不為姑翁所喜，就可以「出之」，今天來說，當然成了「齊東野語」。

在歷史還有一個同樣的例子，那就是宋朝大詩人陸游，他的第一位妻子還是他的表妹，說得上是親上加親，但唐氏不為陸母所喜，最後只好分手，陸游的名詞：「城上斜陽畫角哀，沈園非復舊池台，傷心橋下春波綠，曾是驚鴻照影來。」便是懷念唐氏的作品，處在那種狀況下的男女，只能以「無奈」兩字來形容。

我們了解郭小莊的用意，對她用較大的劇幅來處理這一關鍵問題，可惜仍難達到目的，道理很簡單，「不喜歡就是不喜歡。」為什麼？」「沒有道理！」這沒有道理的道理，就是中國的倫理，做子女的，沒有理由去反抗上一代，這樣說起來，似乎很霸道，但無法可想。現代人去揣摩古人，也只能說一句「不可思議」了。

分論
「劉蘭芝與焦仲卿」不但在意識上有了新意，在許多與國劇傳統有插格的地方，大加創新，試就其演出情形，分別述評如次：

先談劇本，改編後「孔雀東南飛」，全劇的重點，集中在最後一幕的「殉情」，這是現代劇場的定律，匯集若干次的小高潮，而達到最後的大高潮，編劇的手法不錯，但前幾場，用了太多的賓白，使得劇情為之鬆懈下來，不過焦、劉定情之夕，採用了崑曲「遊園驚夢」的身段，甚至於亦使用「山桃紅」譜腔，實為一大創作。

我們可以看出劇作者的努力，希望把劇本拉長到一百五十分鐘以上，但有幾場穿插事實上是可以刪除的，我們認為再加濃縮一下，如果認為時間太短，前面墊一場小戲，或是加強劉蘭芝的紡織部份，在原詩中，蘭芝「三日斷五疋」是個重要的關目，輕輕放掉殊為可惜，也許編劇的重點，置於雪天提水，但寒夜紡織可以造成第一個高潮。

次談唱腔，這一方面，郭小莊非常聰明地運用了她的嗓子，她最大的成功，是把國劇中現有的腔調加以重新組合，這對「聽戲」的人而言，一定會大罵「酒狗血」，在短短的十來句唱詞中，從搖板轉成慢板，再成二六、快板，完全脫離了國劇的規範，加以轉變太快，節奏感大為加強，這應為一大特點。

但觀眾們也可以感受到，國劇的唱，富有抑揚頓挫之美，經過這一組合，卻聽不出來了。照說：殉情之前一段反調，與小莊在「王魁負桂英」中海神廟的那一段，大體類似，應能使小莊有所發揮，可惜這一段反調，也因為轉變太快，悲哀的氣氛，經營得不夠深，未能得到應有的掌聲。所以，我們建議朱少龍先生，在融匯唱腔時，是不是可以讓小莊有再多一點的表現。

在整個演出中，最突出的部份是音樂，國樂之介入國劇，雖不自「雅音」始，但「雅音」運用的最為靈活，我看過多次「雅音」演出，發現這一回，國樂竟取代了部份傳統的打擊樂器，尤其在表達情緒，過去那種「咚、咚、嗆、嗆」的鑼鈸聲，改以沉重的國樂伴奏，這是一個很新的改變。

我們知道，國劇中的武場，對於氣氛之營選，關係重大，國樂雖然也有此功能，但絕不如武場來得直接，這不是見仁見智，而是國劇結構的大改變，我們相信，除了小莊自編的新戲以外，傳統國劇頗難接受這種安排，如何加以調適，顯然還需要時間。

把音樂置於舞台前面，這是西洋歌劇的做法，國劇恐怕尚待研究，因為樂聲掩蓋了道白和唱，形成了喧賓奪主的現象。此外，國樂和京胡之間的協調，也不夠密切，都應研究改善。

在「劉」劇中，小莊的身段，確實發揮到極致，整齣戲裏，小莊有兩處創新的身段，一為遭遣時的提水，這是在雪地，據說：她曾在紐約體會雪中走路的情況，在鹿港體會井中打水。凡此，見她是個有心人，把國劇這門抽象藝術，給予具象化的表演。另外一個身段，是在最後一個身段，是在最後殉情時的投水，雖然短短一瞬，卻有被水捲去的感覺。這齣戲的特色，也就表現在她的身段上。

「雅音小集」的特點是，充分現代科技結合，因此，看「雅音」是賞心悅目的，祇是不能把它與傳統國劇相較。