國劇「老」戲又重編 推新戲、唱新戲，已成為劇團及演員的「流行趨勢」，沒有新戲碼的劇團公演，必然顏面無光，成名演員也常有非新戲不唱的表現；但在新戲難求的情況下，新戲卻往往成為老戲新唱或禁戲再唱的代名詞罷了。 近一年來，「新戲」在各方推廣下，儼然成為國劇界的仙丹妙藥，各劇團莫不以推出新戲為榮。公演前四處尋求戲碼，或力邀人創編，或動用關係，以期禁戲開唱，而事實證明，新戲的魅力無限，只要有齣新戲作號召，便是口碑及票房成功的保證。 基本上，這些劇團口中的「新戲」，多半是舊戲重編、冷門戲或禁戲再唱，嚴格劃分的話，劇界近年來真正稱得上新戲，大概只有當代傳奇劇場的「慾望城國」了，只有這齣戲是國劇、豫劇、崑曲中從未出現過的曲目。 分析這諸多新鮮度不夠的「新戲」紛紛出籠的原因，除了是風潮所趨及觀眾需求外，劇團在趕時髦的心理下，動輒以新戲為噱頭的取向，值得探究。 像是即將於廿一日開始的大鵬公演，由於準備倉促，不得不再推出「新玉簪記」，這齣才剛演過的新編老戲，由王鳳雲挑演，雖然觀眾記憶猶新，但迅即再唱，不免落人口實，而大鵬的用心良苦及對新戲之青睞由此可見。 原本擬由台北市立交響樂團及徐中菲合作演出的「新紅梅閣」是一齣徐露於廿三年前演過的老戲，經重編後也將以新戲姿態出現，徐中菲日前已不打算接演此戲，不過，大鵬計劃於八一四空軍節推出此戲，想必又是「新戲至上」的觀念使然。 雅音小集多年來以提倡新戲為宗旨，一齣齣場景創新、唱腔新穎的新編戲碼，一次又一次的獲得好評，但其戲「新」的程度仍然受到質疑，至少本質上雅音的戲均屬老故事，只是重新編寫，融入新精神，具創新的舞台觀念罷了。而郭小莊本人也深以新戲難求為慮，遂以傳統中的創新為由，希望在漸進的腳步中，發展出國劇真正的新境界。 一般認為，新戲之所以吸引人在於其精神、形態之創新，而老戲在一片創新聲中，卻有其不可抹滅的價值存在；如何使老戲長青，新戲茁壯，是目前劇界在競爭推出新戲的同時，不可不正視的問題。 |
