郭小莊的新派京劇 我對亞洲藝術節藝術顧問唐世璋（John Thomson）說，一種傳統藝術，經過改良及多方面的變化後，它是否已是另一種藝術品種？我舉了個例子，台灣「雅音小集」把傳統京劇的唱、唸、身段及做手作重新詮釋，佈景、燈光、服飾及配譜方面都有所改變，梅蘭芳的傳統京劇與台灣新派京劇已是兩個品種了。唐世璋說，京劇在梅蘭芳時，也是不斷在變的。 而親自來港作演出前籌備工作的「雅音小集」負責人郭小莊也認為，每種藝術都需要改進，革新了的京劇還是京劇，它只是按照環境、社會的改變而作出相應的變化而已。 京劇源於清末而盛於民國初年，那個時期，聽戲已成了人民公餘生活的一部份。至五十年代，觀眾數量已日漸減少，雖經有心人大力推動，觀眾還是當年那老的一批。爭取年青觀眾已成為挽救京劇的其中一個重要課題。 在七十年代，台灣京劇界已是一片衰微，可是就在一九七九年，以京劇為終生事業的郭小莊成立了「雅音小集」，為京劇做了大量的改革工作，使京劇在短短的數年間，又重獲生機。 「雅音小集」新編的劇本著重結構嚴謹、場次明快和故事完整，此外，要求劇情合理及唱詞具文學性。傳統京劇中劇情冗長、曲白重複及場次零散等缺點，都一一糾正過來。 至於舞台藝術的改良，郭小莊說，在音樂方面加入了中樂團，使京劇的音樂運用更豐富多姿。在身段方面，則力求生活化，以期獲得大眾的認同。另外，傳統京劇燈光運用過分單調，只有明台及空台之分，而「雅音小集」卻以燈光變化來烘托台上氣氛。此外，在唸白時襯上音樂也是一大突破。 上述的各項改革，都使台灣京劇耳目一新，現時台灣京劇界也算蓬勃，且多個劇團爭相效法「雅音小集」的改革方式。 今次亞洲藝術節請來「雅音小集」，演出郭小莊的兩個首本名劇：《王魁負桂英》及《紅娘》。今次也是首個台灣京劇團在香港的演出，相信看慣大陸京劇的觀眾，自然會作一比較。 郭小莊可說是京劇界的多面手，她不僅在大學教京劇，培養京劇表演的接班人，還在推廣京劇方面不遺餘力，自設文化公司，攝製錄影帶介紹京劇。在京劇行當方面，她既能演花旦（青春、活潑的紅娘），又擅演青衣（文靜、賢淑的焦桂英）。 對於京劇觀眾不多的香港，她希望能加強香港觀眾的信心。她在演出前兩番來港，努力的把她的新派京劇的訊息傳遍香港。對未來京劇的發展，郭小莊說，現在香港已開始在學校教授國語，已可打破言語上的隔閡，隨著京劇的不斷改革，她相信香港將有愈來愈多的京劇觀眾。 「雅音小集」將於本月二十四日演出《王魁負桂英》及折子戲《探陰山》，二十五日演《王魁負桂英》及折子戲《八大錘》，二十六日演《紅娘》及折子戲《斷大后》，二十七日演《紅娘》及折子戲《清風亭》。地點為大會堂音樂廳。 |
