鞭打中成材•抨擊中立新 雪園之會，天蘭引來了一位稀客，她就是當今新派京劇名旦郭小莊，霎時眼前一亮，她比我想像中更清麗秀逸，棕色瞳孔，發放出炯炯神采，雖然每天練功使她略形瘦削，卻自有一份懾人的英氣。 老實說，認識郭小莊，除了對戲曲有一番新體會，亦勾起我對國劇的「痴」。 再見郭小莊於演出前夕，為解心中疑團，開門見山問她：「許多人仍質疑新編國劇立場，甚至有人直接行動來打擊，『雅音小集』的演出曾被指稱違背傳統，也曾被逼修改劇情，憑什麼令你奮鬥不懈，在傳統中闖出一條血路？」 郭小莊不假思索道：「觀眾們熱烈的回響，以及個人對觀念的堅持。」 「如此而已？」 千變萬化 她認為歷史人物的表達方式也是不定的，在戲曲中表達方式若能更貼近人性，會使其原有形貌更為深刻動人，於是郭小莊反問：「京劇又何必一一拘泥於固定模式，抗拒新的改變或更貼近人性的闡釋呢？」 我問：「經常有人批評你的京劇表演，個人色彩太濃，然而你無視於批評、攻擊，我行我素，必有一定道理，是嗎？」 郭小莊解釋；「其實不單京劇，任何一種表演藝術，根本擺脫不掉個人色彩，我認為個人色彩濃或淡，幾乎可說是本身在劇藝上鑽研深淺的代名詞，京劇前輩，如『四大名旦』，倘不突出自己在劇藝上的苦心經營，自成一格，何來今日梅、程、荀、尚之分？又例如葉盛蘭的小生戲、裘盛榮的淨戲、馬連良的老生戲，他們能享盛譽，全都是由於表演時展現其濃厚的個人風格，我以他們為最佳典範。」 「雅音小集」成立八年，初期面對的種種困難與打擊，叫她每夜輾轉難眠，所以能夠「越挫越勇」，原動力來自觀眾的掌聲。 「雅音小集」並不小，郭小莊憶述，這個「戲班」成立於七九年，首次公演「白蛇與許仙」，劇團由張大千命名，十四位志趣相投的同學集合而成，所謂「小集」，原來是張大千妙語：「小莊召集的呀！」 當時為鼓勵這群愛好傳統戲曲的青年，張大千特別為劇團設計了全套大幕與桌圍橫帔，圖案取自敦煌藻井紋飾，極富華麗莊嚴之美，寓意重振漢唐雄風。 艱苦習藝 名旦出身於大鵬劇校，被父親送進去時只有七歲半，遂展開一段艱苦習藝歷程。學校等於一個大家庭，每年只有新年、端午及中秋三節才可以回家，餘者不准跨出大門一步。 七歲半！根本不懂得自己是否真正酷愛劇藝，小莊給送入劇校皆因父親乃平劇發燒友。那年代，小小年紀便得遵循嚴規，每早五時半起來，首件事先學喊嗓子──面對牆壁練習講話、叫喊，然後空腹子練功、倒立、翻斛斗。九時後才有早飯吃，接著分科教學。下午要練腿子功、毯子功、把子功。晚上才唸國民小學課程。 如此這般度過枯燥的七載，記憶中，這頭個七年，挨打是家常便飯。人有好逸惡勞的惰性，少不更事，天天相同又重複的訓練，自然會偷懶，一偷懶，老師無情的鞭子就像驟雨般狂下，淚水加汗水，換來另一個七載訓練，真正接受老師的「鞭策」習藝生涯。 京劇有一術語叫「私功」，即是不要讓別人看見你練功，意思是讓人家看到你天天練功，做得好便像是應該的。她趁同學午睡時，背上最重的「靠旗」，在日正當中時「跑圓場」、練功，偷偷練了兩年從未間斷，當畢業時，老師覺得詫異，認為此女子是可造之材，他們倒不知道小莊練了「私功」兩年。 刻骨銘心 十八歲那年，她在大鵬劇團參加演出，終於演過「紅娘」的主角戲，但大師姐們擔綱的戲碼，要她跑龍套、做宮女，還是照樣上，名旦背後的辛酸練歷，真是刻骨銘心。 郭小莊很有使命感，她說：「身為國劇人，在我們面前是一條比別人更崎嶇的路，但我常想，一個現代藝人不同以往的『坤伶』，我不要現代人用保護古董文物的悲憫眼光看這門藝術，我要以好的表演、足夠的魅力吸引現代人一齊看它。」 的確，「雅音小集」能招徠滿座觀眾，她的努力證明了這一點。 |
