從「王魁負桂英」談起 由郭小莊的「雅音小集」帶來的改良京劇，以筆者所看的《王魁負桂英》來說，應是眾多改良戲曲的嘗試中，令人看來最為順眼的一個，也是一條可以將京劇在現代演藝舞台上發展的可行之路。「雅音小集」能夠在台灣演藝界屹立至今近十年，筆者認為應是其改良京劇能被新一代接受的證明，能夠做到此一點，我看有下列幾點因素。 一、引進現代劇場合理化的觀念，講求劇本結構、情節布局、故事之完整、身段之自然、扮相與角色身份之配合以及舞台布景、燈光之有效運用。《王》劇分成六場，各有高潮，節奏明快，從以京韻大鼓介紹劇情開始，到終場落幕，連休息僅兩小時半，是現代社會還能付出的時間代價。 二、引入西方歌劇的觀念，最明顯的是在音樂方面，採用了人數和樂器都較多的國樂團，大大豐富了音樂的表現力，除「西皮」、「二黃」外，又引入其他戲曲的音樂，且突破樂器祇為演出者伴唱的習慣；還有特別為配合情節發展，以營造氣氛而奏的背景音樂（《王》劇中便時以琵琶的輪指演奏效果來襯托緊迫情節），甚至樂隊亦如西洋歌劇般，陳置於台口樂池。 三、各種手段均有節制性地運用，避免了出現噱頭現象。舞台設計之現代化，基本還保持京劇象徵手法的特色，而服飾上則仍盡量保留傳統；《王》劇第五場「冥路」的諸鬼出場，和第六場「情探」的鬼魂索命，本可引入大量現代化舞台技巧和效果，也可大大增加武打場面的份量，或許如此更會討好觀眾，但全劇節奏卻因而拖慢，失了平衡，也有可能流於噱頭賣弄。 四、整個製作，事事講究，舞台台位詳加設計，唱詞講求文學性，劇中「梅香」等小角式，亦要求全面投入戲中，《王》劇中第四場「辭主」中的丞相府家僕，演員表上名字也沒有，但舉手投足傳話，均認真從事；第三場「淒控」，海神、判官和皂隸三人，呆坐半小時，紋風不動，直如泥塑，實非易事。 這四點因素，知易行難，而具體做起來，面臨取捨，亦要付出代價，所謂去蕪存菁，京劇中不少地方在現代舞台眼光中被視為「蕪」之所在，亦每是京劇特色和精華之所繫；剛掉大量「重複」唱詞，改去「不合理」的公式化身段；武打場面之濃縮，在在都會令原來的老戲迷，及京劇行家看得不夠味兒。總結來說，「雅音小集」的演出，勝在贏得了新一代觀眾的現代觀點口味，又照顧了老戲迷的感情，且整體演出實力平均，而郭小莊更深諳現代演藝形象建立和宣傳包裝之道，此點正好補救了她在台上演出時，明星光芒的不足。事實上，如以她演出《王魁負桂英》之拿手角色焦桂英來說，她的唱功還須努力，而作為現代演藝人物來看，郭小莊毫無疑問付出了代價，亦已獲得了應有的成果。 |
