話說：國劇現代化 說起國劇，以往許多人大概會有以下幾種「結論」： 它是專屬於「中年人以上」的傳統產物，年輕人自認與它「距離遙遠，頗有代溝」。 它是演員們在台上老是「噯噯呀呀」拖個沒完的慢節奏戲曲，讓人不耐煩。 它通常被歸類為「中國文化」，但被排除在「現代文化」之外，年輕人斥之為「老古董」。 然而，如果現在你仍保有上述「傳統」想法，或許你就「落伍」了。近十年來，國劇的表演形式已漸漸脫胎換骨，它不再只是老一輩觀眾在文藝中心邊欣賞，邊嗑瓜子的劇種：莊嚴隆重的國家劇院中，國劇已成為不可或缺的要角。以往講究精細與美感的唱、唸、做、打表現形式，也順應時代潮流，加快了腳步與節奏，而相繼成立的民間國劇團，在年輕一輩國劇演員的推動下，企圖結合現代舞蹈、舞台劇，甚至電影的聲光效果，更是要抓住新生代的觀眾，讓人「刮目相看」！ 雅音小集 將傳統國劇賦予現代化生命的「元老級」人物，首推雅音小集的郭小莊。民國六十八年，雅音首演作品《白蛇與許仙》，把詮釋國劇的舞台從文藝中心拉至國父紀念館，接觸國劇的觀眾，「驟」降為年輕一輩的青年人，在郭小莊強勢作風與大力鼓吹之下，雅音「蛻變自傳統國劇，吸取現代舞台形貌精華」的形象，且漸成熟。 新編劇本、結合年輕一代國劇、劇場工作者，呈現現代舞台所需的各類綜合藝術（如舞蹈、音樂、燈光、布景、甚至是意識型態……），縱使保守派人士斥之為「反傳統」，但雅音這位「開山始祖」，已為數百年來古典純傳統的國劇塑造另一型態，「現代國劇」的新名詞也由此產生。 十年來，郭小莊飽嘗指責的壓力，卻也在滿座的掌聲中得到肯定。 當代傳奇 民國七十五年，「當代傳奇劇場」推出的《慾望城國》，再度為傳統國劇劃下新的一頁。跟雅音當初創辦時一樣，當代傳奇「向傳統挑戰」的表演型態曾備受質疑，然而，當代傳奇期許在式微的中國戲劇中，開闢一條「創新」路徑的勇氣與作法，的確為傳統藝術開拓了新的視野。 以國劇技巧演出莎翁名劇，當代傳奇是得自於日本歌舞伎演出希臘悲劇而廣受國際重視的靈感。於是，以西方故事為經，賦予中國的人情與歷史精神為緯，即成為當代傳奇的最大特點。 慢動作處理擴大鏡頭式的表演手法，幻燈的特寫效果呈現，及用聲光製造風、雨、雷、電使真實與夢幻交錯，都是當代傳奇製造「坐在劇院看電影」的奇異效果。演員們的服裝扮相、演法，也都與國劇似是而非。在傳統與創新的轉換中，正如《王子復仇記》編劇王安祈所言：「當代傳奇是藉由《慾》劇與《王》劇的實驗，考慮創一新劇種的可能性。」 同樣定位於「舞台劇」的形式，若形容當代傳奇是道精緻雕琢的「現代派」，則國民大戲班就可謂是草根性十足的「鄉土派」了！ 國民大戲班 標榜融合電影、舞台劇、京劇表演方式精華的「國民大戲班」，大概是最令人眼睛一亮的國劇團體。舞台上，只見乾冰、雷射、吊鋼絲效果齊來，傳統的國劇搬上鄉土的野台上，不但大有「看頭」，簡直是「眼花撩亂」！ 創新的包裝手法、明快的節奏是「國民大戲班」的訴求重點。表現手法上，該團嚐試以「大戲」的演出形式，推出一般國劇鮮少採用的神仙傳奇故事，演員的裝扮也完全突破國劇的造型，改走「武俠劇」的古裝扮相，劇中唸白更全以京白（標準國語）為主，唱腔則擷取京劇曲板，穿插黃梅調或民謠：國劇經過「國民大戲班」的翻修編新，不僅是空前的轉移，甚至帶來了「改朝換代」的震撼： 國民大戲班導演劉光桐強調，傳統國劇過於精緻化，與觀眾形成無形的隔閡，而國民大戲班擷取京劇「無聲不歌，無動不舞」的精髓，卻也打破了國劇含蓄寫意的肢體語言，這正是吸引年輕一輩觀眾的最大本錢！ 新生代劇坊 與當代傳奇、國民大戲班歸屬於年輕一代的國劇團體──新生代劇坊，則著重於推廣國劇的作風。除了與文建會合作，固定於每週六在台北幼獅藝文中心推出「小品式」的國劇演出外，新生代赴各文化中心、大專院校巡迴演講的《國劇列車》活動，則正是現今各國劇團所缺乏的落實國劇工作。 打出「小品式」的表演形式，主要是針對年輕觀眾及觀光客而設計的，傳統戲碼中，新生代卻在節目單附演唱、唸白戲詞及中英對照，演出前的幻燈圖片解說，和演出時的唸白字幕，都是創新之舉。另外，開放後台、開放攝影也是新生代試圖拉近與觀眾距離的嚐試。 猶如默默耕耘者，負責人王海波每愛開玩笑說：「新生代打的是群體戰，做的工作卻是最基層的『苦力』工作！」 |
