因“時”造戲 可大可遠 看過了雅音小集的年度大戲「問天」，似乎又感覺到在國劇發展的坎坷路程上，還是存在著大好的生機。 那不是指社教館觀眾席上滿坑滿谷的熱鬧景象；也不是指在冷鋒壓境下的社教館外，仍然有摩肩接踵購票無門的人群。（這次，社教館批駁了雅音加售若干站票的要求，而對號的座券又早被預購一空） 然而我所要陳述的並不是那些，而是指雅音演出的本身。他們真的是體悟到了，並進而還實踐了國劇當年之所以能壯大的訣竅──保持住自己的特色，再融匯各方有助於自己成長的優點，在有容乃大的鐵律中，使得自己也益形亮麗。 任何藝事，很難能離群索居，只有與社會大眾的脈動相通，才能受到大家的歡迎。可喜的是，雅音沒有被「傳統」絆住，反而在自己得天獨厚的傳統土壤中，再擷取了外界陽光、雨水，終而冒出新幹，並綻放出花朵。 「問天」的劇作，選材自彼岸的梨園戲，原作諒也係有感而發，對人性、道學，民間意願、與官方要求，都有尖銳的對比批判。然經王安祈教授改編後，保留下原有的故事脈絡，最後，還能在博人一粲之餘，留給每一觀眾一個很大的迴想空間。 舞台與燈光的設計，一向都是「雅音體」不可缺少的重要一環，不過，他們並未受自成的格局所限，年年都思自我突破。這一次，他們在台上又架了一個台，七場戲中有六場戲都是在這樣的情況下表演，增加了深度、層次，擴大了演員表演的領域，也使觀眾的視界更透徹、不致因座位角度的原因，好像演員重疊在一起一樣。這樣的處理，既可解釋為閣樓，也可視之為亭台，頗為獨特。 原先以為受到影響的，可能是身段的表演，然經實際觀賞，這個七階九步的高台，無分生旦並無窒礙之處，而且未損其莊重或婀娜之姿，可見他們也都下過幾番調適的功夫。 綜聆全劇，唱腔的板式安排得很妥適，譜得也很好、腔隨意轉，沒有賣弄，也未刻意花稍，但都超越了老套窠臼，並均悅耳動聽，清新可喜。 郭小莊個人的演技，固然沒有話說，與她演對手戲的小生曹復永、丑角吳劍虹，俱為籌創雅音以來的夥伴，默契良好，不在話下。值得重視的是，這次雅音還起用了新秀，如朱民玲、李莉玲、劉嘉玉、王菁等，也都能在「雅音體」的嚴格考驗中，一展所長。 眾所周知，雅音是一個沒有班底的純民間團體，僅是憑著郭小莊的號召，以及琴師朱少龍的支持，才把也有意重振國劇光輝的內行演員、以及外行人士，凝聚在一起。 以「問天」為例，你也許不覺得台上有多少人，可是每次排戲，到了吃飯時刻，據說九十個餐盒，是一個也少不得。 誠然，戲劇是一種表演藝術，但它必須要結合更複雜的綜合工作群，才能使這台戲唱得好、唱得大家愛看。 雅音小集悟到這些，也做到了這些。希望這個影響會擴大，那麼，我們的國劇也必然能振衰起敝了。（本文作者為劇評家） |
