一齣戲兩種表現方式 「通」劇中阿蓋淒涼婉約的弱女子形象讓人止不住同情，尤其面對夫婿屍身時，哭倒在地的阿蓋，和默默不語的穹蒼形成強烈對比，可能是全劇中最教人痛惜處…… 孔劇知名度遠勝通劇 然而對國劇新生代觀眾而言，知道雅音的多，知道陸光的少，故「孔」劇知名度遠勝「通」劇，本月十二至十四日，陸光將以首演的原班人馬在國家劇院連演「通」劇三天，稍早雅音則在同場地另有演出，對新生代觀眾而言，不看雅音，不行；然而只看雅音，更不行，此番正是瞭解國劇兩種迥異表現方式的絕好機會，本文謹對「通」劇和「孔」劇作極粗疏的比較，盼能喚起「孔」劇觀眾的記憶，提供「通」劇觀眾作參考。 三角戀情加上政治陰謀 「通」劇可以歸類為愛情故事，三角戀情加上政治陰謀，譜成一段悽美的戀曲，而在這樣通俗的外表下，蘊含的是異族間能和睦相處、互信互諒的希望，和對容不下外人者的批判，其中阿蓋、段功、矢烈可謂鼎足而三；到了「孔」劇，戲分則大量集中於阿蓋，（「孔」劇的副題即為「阿蓋公主」），故戀情的色彩較淡，而國家民族大義甚為彰顯，阿蓋的愛情故事甚至可以只視為她之所以令人崇拜的因素之一。 兩位阿蓋公主 一、原型：未婚少女→配為繼室。 二、危機：聞聽流言→提醒，勸歸。 三、衝突：父命殺夫→激烈控訴，暗萌死志。 四、毀滅：夫死→保子、退兵、殉情。 「通」劇中的阿蓋溫柔婉約，「孔」劇中的阿蓋果敢堅毅，兩種不同的基本性格帶給觀眾截然不同的感受，以下也分四階段比較之： 原型：「通」劇中的阿蓋一出場便是新娘子，她對這樁婚事的態度觀眾不得而知，兼以紅紗覆面，遂使人在覺得她是一純真善良的少女之餘，也感受到其含蓄溫婉；「孔」劇中，阿蓋一出場便是蒙古諸臣和大理英雄齊聚的慶功宴中，一段嬌俏炫目的金環獨舞，連朝臣都看出她對段功「似乎十分仰慕」，她對這樁婚事的態度也就不言可知了。成親後，便是為人妻母，兩位阿蓋都十分稱職，只是「孔」劇還刻意強調她教二子讀書，以彰其賢德。 危機：兩劇中，危機的迫近都以流言來表現，「通」劇中阿蓋的唱詞要言不繁，環環相扣，使她在和丈夫辯論時仍不失其含蓄內斂的個性；「孔」劇中的阿蓋則外放得多，她有一大段唱詞來說明自己的心境，觀者對她的矛盾、掙扎與決定已經完全明白了，待夫婿回府，她又把剛剛的唱詞落實為行動，再來一遍，這個阿蓋的另一面遂也浮現出來：她要大家都記得她的偉大！記得她作了什麼事。 衝突：「通」劇中，衝突發生於阿蓋和侍衛之間，她的疾言厲色也沒有維持多久，認清了眼前之人不過奉命行事，她也不忍苛責，只怨造化弄人，她的暗萌死志是幽微而堅定的；「孔」劇中，阿蓋則正面與父親抗辯責難，在「父女」這個倫常觀念下，她毫不退縮，抗顏直陳，愛恨分明的強烈個性表露無遺，因此她大聲說出段功若死她也必死的誓言，也是順理成章的事。 毀滅：丈夫的慘死是「通」劇中阿蓋轉變的關鍵，生命的支柱頓然消失使她必須自立自強，這是她從未有的經驗，因此她應對的方式都透露出淒涼無助的基調；「孔」劇中的阿蓋則是「爭到頭，競到底」，尤其是詛咒矢烈的片段，充滿了女性復仇的意味。 綜言之，「通」劇中阿蓋淒涼婉約的弱女子形象讓人止不住同情，尤其面對夫婿屍身時，哭倒在地的她和默默不語的穹蒼形成強烈對比，可能是全劇中最教人痛惜處；「孔」劇中的阿蓋則以果敢堅毅，事事要說明的勇敢女性出現，因此她得到的佩服理應多於同情和惋惜。 通劇樸素流暢 孔劇華麗花俏 「孔」劇則應演出單位要求，將主線集中於阿蓋一人，限制了敘事角度，其情感又過分濃烈，事事居中主導，實則她所有表現只在傳達一個訊息：阿蓋是果敢堅毅、不畏橫逆的。戲劇的篇幅有限，觀眾的耐心有限，耗費大量情節傳達同一訊息，實在是危險的事，而且將阿蓋的心理再三交代得清清楚楚，演員不斷宣洩劇中人的情緒，觀眾沒有自己思考的空間，很快就會失去耐性，「通」劇注意到留白的重要，「孔」劇反倒不及此，這是很可惜的事。
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