文化融合京劇新妝

文化融合京劇新妝
【聯合報／文化小組】
1992-07-12

根據八十一年度北市傳統藝術季承辦單位─台北市立國樂團的統計，本屆北市傳統藝術季十八項節目的觀眾有兩萬兩千五百零三人，最受青睞的是創新改良的節目，觀眾在八九成以上，其中包括雅音小集的「感天動地竇娥冤」。

「感天動地竇娥冤」是台灣創新京劇的優秀表現之一。京劇從大陸移植到台灣，傳統老戲隨著社會變遷而走上創新之路，開發新的觀賞人口，也賦予這一項表演藝術時代的特性。

京劇在文化融合、新舊並陳的洪流裏，繼續扮演民族藝術薪傳的角色。本屆藝聞焦點約集專家、演員和觀眾就京劇的時代觀感陳述意見。

◎細說從頭：
京劇移植台灣途中滿布坎坷
傳統蛻變新腔費盡多少心血

■記者曹音勻怡／特稿
回頭細數京劇發展的歷程，民國卅六年，不少大陸京劇演員來台，有的是跟隨部隊撤退，有的則是搭班或個人來到台灣演出。

在那一段風雨飄搖的日子裡，這些轉徙來台的民間劇團，像顧正秋劇團、張家班的「正義京班」、王振祖領導的「中國劇團」、麒派老生周麟崑率領的「麟祥社」等，都成了當時保存京劇的主力。

惟當時演出的全為傳統老戲，像顧正秋劇團所搬演的拿手戲「漢明妃」、「玉堂春」、「鎖麟囊」等，都是傳統京劇經典戲。

民國四十年代，軍中劇團陸續崛起，不過所演仍多為傳統老戲。

民國四十年初，顧劇團解散，顧正秋師妹張正芬以顧劇團原來班底自組劇團，到各地演出，仍受歡迎。

但民間劇團在這時的生存漸現窘困，於是陸續為軍中劇團收編。「大鵬」、「海光」、「陸光」、「大宛」、「干城」、「龍吟」、「明駝」等京劇團，便肩負起保存京劇的使命。

民國五十年代，京劇日漸式微，引起關心劇運人士的疾呼，希望京劇隨時代改進，以挽救頹勢。不過這時期對京劇所做的改變仍十分有限，演出上仍是非常傳統。

名伶徐露是民國五十年代當紅的旦角。此時傳統老戲的票房也繫於名角魅力的號召。

軍中劇團自民國五十四年開始舉辦年度國軍國劇金像獎競賽，雖然挸定競賽的作品是新編劇本，但形式上仍是傳統的。

陸續成立的三家電視台都有京劇節目。而電視台的字幕在幫助觀眾了解京劇上，有相當的效果。

民國六十年代，「雅音小集」的出現，使京劇有了新契機。「雅音」編新腔、強調舞台布景燈光設計，並加入國樂伴奏等「開先鋒」做法，的確帶來一些衝擊。

進入民國七十年代，尤其兩岸漸次開放交流後，京劇發展面貌已迥異往昔。編演新戲此起彼落。藝文環境相較從前有所改善，政府對藝文團體的補助，也都是助力。

◎觀眾說：
老戲迷偏愛老戲韻美
新戲迷認為新調有味

●施吉瑞（加拿大英屬哥倫比亞大學亞洲學系教授，漢學家）
廿五年前，我在台灣看京劇，徐露、顧正秋等人的精湛唱作，留給我深刻的印象。當時的京劇中規中矩，具有濃厚的傳統中國氣息，和老唱片所表現的方式是一致的。

十一年前我有機會數度進出大陸，第一次觀賞大陸的京劇，覺得大陸京劇在文革後水準低，因為「律」的改變，京劇音樂就變味了，再加上和聲的使用，和中國民間樂器的大量加入，使得唱腔和音樂感覺變得很唐突。我個人不喜歡這種改變。

中國戲劇是世界上很特殊的戲劇表演模式；對於「韻」的特殊表現，非其他國家戲劇可比。若拋棄本質的「韻美」，去追求形式的「布景」和「龐大樂團」，是很不智的。

●周率（實踐學院教師）：
這些年我看到的京劇，讓我發現京劇其實滿好看的，還會讓人上癮呢！對我們外行人來說，京劇重視新編，又加上布景、道具一新耳目，的確增加了京劇的可看性與可聽性。

●蘇偉（家庭主婦）：
改良的新編京劇，在我這個年近七十的老人來說，聽起來比較不過癮。新戲注重劇情節奏、服裝、道具、舞台布景、燈光效果等，是非常大眾化，但唱腔被忽視了。

以前是聽戲，閉著眼睛，悠哉悠哉去琢磨唱的韻味，手上打著板。現在則是看戲。

◎專家說：
台灣京劇往那兒走？
度過陣痛降臨的新生兒
新氣象教人期待

■王安祈（清華大學教授）
在大陸京劇令人目眩神迷之際，許多人問道：台灣京劇界這四十年來繳出了怎樣一張成績單？無可諱言的，此地戲曲的人才不如對岸多，然而近十年來台灣的京劇已從「老骨董」的落後形象中掙脫，搖身變為新生代和所有藝文工作者都熱心關注的重要藝術活動了。這種身分性質的轉變，是頗值得注意的。

四十年來台灣京劇的發展，可歸納為以下三條途徑：一是傳統的保存，二是新風貌的展現，三是新劇種的探索。其中第一項傳統京劇部分，早期靠著幾位傑出藝人的支撐，仍能維繫一脈於不墜，近年來隨著徐露、周正榮等人的相繼退出，有關單位乃警覺性的藉由錄影、錄音等方式，企圖為流派藝術留下紀錄，無論是「顧正秋專輯」或「藝海人傑」，雖然數量有限，但卻可視為此地保存傳統的代表，具有「文化櫥窗」的作用。

第二、三兩項是近十年來新開創的局面，躍動而充沛的活力不容人忽視。以「雅音」為代表的創新京劇，率先將導演、舞台美術等專業觀念融入傳統，表演風格、編劇技巧均迥異於往昔，演員身段突破程式拘束，唱腔變化翻新皮黃旋律，劇本力求結構緊湊、節奏明快，更強調戲劇衝擊張力。同時企業化的經營更引領風潮，京劇逐步走向了「精緻化」，也為第三條途徑奠定了基礎。

第三類以「當代傳奇劇場」為代表，一方面突破京劇角色分類以便深入探索人性，一方面借用西方素材，試圖強化劇本思想內涵，更希望能迫使演員放棄熟套重做詮釋，而最終的目的，則想藉表演方式的改變以推動促成「新劇種」的誕生。

第二、三類的戲，雖然在細節實例上仍有多處不成熟，但就戲劇史的觀點而言，他們顯然已將京劇的發展帶到了「轉型蛻變期」，而這種觀念是符合時代要求的。畢竟在現代的社會裡，不可能要求每個人都能哼兩句「蘇三起解」，或是每個晚上都到戲園子裡喝茶聽戲。

京劇已走過了兩百年歷史，今天我們或許不該只消極的希求它回復往昔之風光，而應以更積極的態度充分運用這項資源，以現代的藝術觀念來推動它繼續前行。中國戲曲史能否在崑曲、京劇之後再添新頁，應該是這一代藝術工作者的責任，而這正是第二、三類所開闢的新路徑與新觀念，他們之所以受到台灣廣大觀眾的熱烈支持，原因即在於此。當然，轉型蛻化需要一段長時間的過渡，音樂部分可能還需要歌劇界的合作，但至少京劇本身的轉型，已為新劇種的成立開啟了良好的契機，讓我們拭目以待吧！