紀念俞大綱老師
那時候我就讀於文化大學哲學系。對學校教的老莊哲學、禪佛正入迷，一掃高中時為考大學得死背「文化教材」，對《論語》、《孟子》深惡痛絕的負面印象。 原來中國文化也有如此精采可親的一面。 那也是個「回歸鄉土」的時代，但「鄉土」並不僅只是指台灣現狀，還包括「復興中華文化」。 對岸的中國正大搞文革，中華文化的命脈全在寶島台灣的「中華民國」，這樣的口號，我當時（到現在）也十分相信，並覺得自己深負使命。 我小時候家裡教背了很多詩詞，現在都還記得小學六年級即熟背的〈長恨歌〉，及一大半〈琵琶行〉。也從來不否認偉大的中華傳統文化對我創作的影響。 這麼多因素加起來，使得我十分熱中的「跟著」到俞大綱老師的辦公室「聽課」。 我還做了一件很「偉大」的事，就是有一回見到林懷民，轉告他俞老師一直念著他怎麼沒去找他。後來聽林懷民說，他終於硬著頭皮，不再因自己信心不足，要多學習充實後才敢去看俞老師。果真就去了。 聽俞老師講課，真是能結合古今、中外，一點也不八股和教條，這又是我一大驚奇，原來這些「骨董」中華文化，也可以有如此時新的意義。 除了白天去聽俞老師上課開講，有時候晚上，我會接到俞老師打來的電話，談他對當時台灣的文化狀況、發展前景等等看法。我握住話筒，手常微微發抖，覺得這樣的文化大老竟給我打電話，這樣的言教，真是感動。 更佩服的是俞老師往前看的前瞻遠見，那時代總有人高喊傳統不可變動，俞老師一直鼓勵文化要能創新，而不只是守成。我相信這樣的想法鼓勵了林懷民與郭小莊，讓他們更有信心在傳統上開創出新局。 俞老師影響到的，真是一整代人。 我當時只是個小跟班，但因此跟在一群「重要人物」（包括林懷民、施叔青等等）後面，常去看平劇，並且深深的被感動。 那時代只有「國軍文藝活動中心」，在中華路，老舊的鏡框型舞台，每個晚上都有平劇演出。「陸光劇團」的胡陸蕙，早在演俞老師的《新繡襦記》前，便已令人驚豔。而最有意思的是，之後我從美國回來，到文化大學教書，胡陸蕙也到文化大學上戲劇系「國劇組」，成了我教「西洋戲劇史」的學生。 我教了她兩年，看著她每回期中、期末考一筆工整的字，詳盡的寫滿整張考卷，常覺得她有如此根基與好學上進的精神，都是因為俞大綱老師。 是啊！當年演那個敢愛、敢作敢當，既溫婉又堅毅的李亞仙的，除了胡陸蕙不作第二人選。她的一條好嗓子，我至今都覺得稱得上「水咽」無愧，而且扮相美絕。 同樣醒目，而且更有積極心的，就是郭小莊了。《王魁負桂英》裡她真是演活了焦桂英。後來我有機會看到川劇，因為是地方戲曲，詮釋起桂英的恨與癡，更是火光四射十分具有生命力。 但回想起郭小莊的演出，我一直覺得，小莊的演出對一個女人愛恨情仇的表現，更全面而且更深入，這當然也因著劇本給了足夠的呈現空間。 這便要說到俞大綱老師的文人出身了。不只家學淵源、中國傳統詩詞精通（這是創作平劇劇本不可或缺的），俞老師還涉獵西方美學、戲劇理論，因而不管在《新繡襦記》與《王魁負桂英》裡，都真正保留了中華傳統戲曲的精粹，而又具完整結構手法，當然精采感人。 聽著這命運坎坷的妓女唱出： 落花如有恨 墜地也無聲 真是整個心都揪了起來。這樣的道盡女人在感情世界裡的癡情、傷情，沒有什麼更確切的了。 當然，時代在改變，1970年至今，已然三十幾年過去，當年多少有「為賦新詞強說愁」的我們這一代，與如今的「新人類」、「新新人類」等等，對感情、人情世故等等，恐怕體會差別十分巨大，新一代的年輕觀眾，還會像我當年那樣深刻的感動於李亞仙與焦桂英的愛情嗎？ 我不免有些遲疑。 但即使談情說愛的方式不一樣，「問世間情是何物，直教人生死相許」應該是不會變的，看的如果是感情的本質而非外在的「顯相」，感動是一定會在的。 何況，像《新繡襦記》劇情的合宜發展、緊湊，《王魁負桂英》裡桂英的剛烈，以及作鬼後前來報仇，好看的舞台奇觀如女鬼走的「鬼步」，縹縹緲緲真是淒絕。而且那個會噴火的鍾馗，更是好看得不得了。 俞老師賦予了這兩名女子情愛的根基與血肉，而至跨越時空，訴說著女人對情愛的執著、勇氣。 此次紀念演出，魏海敏演李亞仙，應更能看到亞仙堅毅之一面，而其他角色搭配完整，唐文華、陳美蘭、汪勝光、溫宇航的演出可以想見也精采可期。 看不一樣的時代，不一樣的演員，詮釋這兩個我深深喜愛、敢愛敢恨的女性角色，我真是十分期待這次演出。 因著這樣的演出，不僅是紀念俞大綱老師，紀念一位重要的文化工作者，更是對文化的傳承有著承先啟後的意義呢！ 國立國光劇團即將於4月27、28日演出《王魁負桂英》，4月29日演出《新繡襦記》，地點為台北市城市舞台。 |
