相對於本土發跡的歌仔戲，台灣最重要的外來大戲「京劇」則有截然不同的舞台故事；「雅音小集」郭小莊，正是此一舞台的扭轉者。

郭小莊之前，京劇演出有點「無聊」，總是一樣的燈光布景、重複的身段腔調。卅一年前，她背負著「叛徒」之名，進行一場戲劇革命。七歲半學戲的郭小莊，是大鵬劇校啟蒙的純正「京劇人」，早上五點半起床練功，晚上十點上床，動作稍有閃失就會挨棍子。帶著紮實的基本功底，十五歲起，郭小莊私淑戲劇學者俞大綱、國畫大師張大千，前者帶著她研讀中國詩詞、探究人物的內心轉折，鼓勵她「走一條自己的路」；後者則提點她，「妳要當藝術家還是當演員？當藝術家就要創作、創新。」

早在劇校時期，郭小莊公演謝幕時就驚覺「台下坐的，都沒和自己同齡的」。離開劇校，郭小莊進入文化大學，「才知同輩年輕人都不看京劇，因為他們都說看不懂，八股又程式化，因此我就想為京劇做點事、爭口氣。」

傳統的京劇演出，從文武場的鑼鼓點、曲調，到演員的身段、唱腔，都須遵循固定的程式，道具燈光和服裝也不會有變化，「以服裝來說，我們都說那是換人不換衣，演員上台只是軀體在表演，而不是有生命地詮釋角色。」

郭小莊曾赴紐約生活、看戲、學服裝設計，一九七九年回台創立「雅音小集」，獨排眾議走上京劇現代化之路。她將現代劇場觀念融入傳統京劇，引入導演制度、聘請專業編劇，還讓每齣新編劇碼有了專屬打造、符合劇情與角色內心轉折的舞台布景、服裝和音樂，陸續推出《白蛇與許仙》、《感天動地竇娥冤》、《歸越情》等代表作品。

驀然回首，曾引發學者、戲迷抨擊抗議的「京劇現代化」，如今彷彿理所當然，彷彿只是那年代風起雲湧的文化運動之一。郭小莊謙稱：「在那個自由開放的年代，大家都在尋求突破與創新。若沒有雅音或我，也一定會有相似的人或團體去革命，那是天時地利，剛好幸運的人是我。革命沒有不辛苦，但自覺該做的，就要去做！」