淒絕美絕的「王魁負桂英」

淒絕美絕的「王魁負桂英」
【聯合報／施叔青】
1977-09-14

一、
癡心的青樓女子，偏遇薄情的負心郎，一向是中國古典小說，戲曲所喜愛謳歌的題材。妓女焦桂英被狀元及第後的王魁所棄，桂英海神廟自盡，變鬼活捉負心漢，這個故事以戲曲的形式演出，最早是宋元南戲的「負心王魁」，元雜劇「海神廟王魁負桂英」，為元人尚仲賢所著。明朝文人王玉峰，根據相似的故事，寫下傳奇「焚香記」。平劇只演「活捉王魁」這麼一小段戲。

舞台上，把「活捉」表現得最為熾烈火爆的，要屬四川戲的「王魁負桂英」，這個極原始，而鄉土色彩極濃的地方戲，充分流露了民間愛恨的赤裸情感。焰火跳躍中，冥界的牛頭馬面、判官鬼兵一一出現，領著焦桂英的魂魄，拉著長長的索命繩，前去索取負心漢王魁的命，如許「壯觀」的復仇行列，看得人驚心動魄，不由得令人想到，平日為倫理道德所規範的老百姓，是需要藉著戲劇來宣洩他們所隱藏的愛恨糾葛等原始情緒，舞台上才會出現如此悽厲慘怖的人鬼復仇。

俞大綱教授的「王魁負桂英」，比較起來，是個文人氣息很重的詩劇，劇作者本著深摯的人道精神，又以縱橫的才情做為支撐，一闋闋的絕妙好詞，吐盡了作者對焦桂英這一弱者的同情與憐惜。

俞教授採取精簡濃縮的編劇手法，為此劇塑造了三位不可缺的角色：焦桂英、王魁，及他的老僕王興，情節的安排是由六場戲串連而成。第一場「寄書」等於序曲，「訣院」托出了桂英的性格與決心，「淒控」與「冥路」是為最後高潮的伏筆，前半段的戲進行緩慢悽美，作者傾力營造氣氛。

最後一場「情探」，據俞教授的解釋，完全是王魁自己一連串的精神活動，他不借用「女鬼索命」的俗套，而是讓桂英卸下鬼扮，以原來的面目出現，俞教授在這裏把桂英拉回人間，和王魁在同一個世界，本著中國女性那種還可以原諒的寬容心懷，溫婉地哀求王魁回心轉意。桂英以一生命之軀，前來索取公道，唯有如此，才更真實動人，如果換上陰陽兩個世界，桂英來試探真情的動機，就顯得虛飄而荒誕了。

俞教授在此劇探討著一個古老的主題，屬於精神層次的真情與世俗權勢的衝突。在戲裏，白髮飄飄的老僕王興，和青樓女子焦桂英，合力呼喊出人類的摯情，以及對索求應有的公道的努力，都因為兩人的微賤，而使他們的呼喊，只不過成了一個淒涼的手勢。

二、

郭小莊在四年前第一次登台演出焦桂英這一角色，以當時還是個涉世未深的女孩而言，卻能掌握住焦桂英那份內歛的激情，把一個遭情郎遺棄，決心為愛而死的女人的神情，刻劃得悽楚可憐，令人不忍。

值得一提的是焦桂英鬼扮的身段，舞台上的魂子步，簡直可以將它從戲劇中抽離出來，獨立成為純粹的舞蹈。郭小莊披散著長髮，一身慘白，僵直的軀身，陡然一直，彷彿一下高出幾尺，忽又一蹲，女鬼腳不著地的飄忽感覺在她幾個旋轉的舞步中，表露無疑，特別是郭小莊在空無一物的舞台上，兩隻寬大的長袖一揮，冥界的陰氣，滲入劇院的每一個角落，叫人不得不嘆服郭小莊的工夫。

俞教授曾提及郭小莊依現代舞蹈家林懷民的建議，鬼扮的桂英出場的那一個動作，他安排郭小莊背著出場，幾個碎步，猛然一回轉亮相，如此一來，加強了無比的戲劇性，比正著面出場有力量多了。

幾年來，林懷民不斷地從平劇的身段、做工吸收營養，蛻變成他的現代舞步，希望他能夠多多「回報」滋養他的這古老戲種，多給點類似的意見，這也是一生關愛傳統戲曲的俞教授對他的期盼。

為了紀念俞大綱先生，雲門舞集於今晚在國父紀念館演出「王魁負桂英」，除郭小莊、曹復永、哈元章這些平劇好演員外，林懷民與雲門舞者也要粉墨登場。

且讓我們拭目以待！