發奮習絕藝「馬上緣」初試啼聲

一年之後，開始分科學習，郭小莊被老師指派學習小生。她聽到這一指派，雖然當時年紀還小，膽子卻很大，立刻鼓起勇氣拒絕，充分表露出長大後她獨有的堅毅性格──「有理就說，絕不委屈」，但是態度從容婉轉，令人欣賞，果然，老師見她對演旦角具有信心，而且非常喜愛，於是就改派她學習花旦。這次的爭取，鼓舞了郭小莊的信念，影響了她一生的前景，甚至於影響著國劇改革的前景。

花旦嚴格來說，是比青衣較為多采多姿，光是衣飾就比青衣鮮豔花俏，性格也較開闊自然，剛柔並濟，甚至調皮活潑；青衣則文靜溫嫻。正因為有這些不同，所以花旦較重做工，注重肢體表演：首先就是訓練基本步法「踩轎」及「跑轎」;再來就是訓練基本眼法，老師會拿著筷子在眼前移動，眼睛跟隨而轉，然後觀看天上飛鳥，隨著飛動身影，眼睛忙著跟隨看望，一方面求眼轉動的靈活，一方面求眼轉動的有神，但最重要的是在訓練花旦的靈魂之窗。

原本花旦的戲是要排練「鴻鸞禧」，青衣是要排演「蘇三起解」，但後來學校把青衣和花旦兩組，合在一起排「八五花洞」，因為真假潘金蓮有八人之多。同學都可以有登台正式演出機會。雖然這只是學生的實習演出，但卻讓大家興奮不已。

郭小莊那年八歲半，演一個假潘金蓮。對尚在稚齡的她而言，覺得只要能夠穿戴得漂亮，臉上勾繪得漂亮，可以上台把這些日子辛苦勤學的唱腔和做工，做一伸展表現，就心滿意足了。所以她整個人一直處於興奮狀態，醒也潘金蓮，夢也潘金蓮。

正式學唱戲，才知和練基本功又另有一番不同的苦況，一句唱詞的腔調，可能要練習一、兩個星期之久。例如簡短的一句詞──

不由得──潘金蓮怒惱──眉梢──

其唱腔和調子，一再轉折，一再拖拉，一再升降，學來非常不易。尤其在五十年代，音樂教育並不發達，郭小莊她們這群小學生，雖然利用晚間在讀學科功課，但沒有音樂課，劇校也未教讀樂譜，她們完全沒有歌唱訓練，忽然正式學唱戲曲，確是非常吃力和困難，只能老師唱一句，學生跟著唱一句，一字一字的跟著哼和唱。

就在逐字逐聲的口傳教學之下，同學之間的領悟力並不一致，而這齣「八五花洞」的群戲，則是著重團隊精神，齊一唱做，以顯現聲勢。同學在嚴格的要求下，學戲進度緩慢，卻也從中領會了國劇唱腔變化之美。

「八五花洞」實習演出時，郭金河夫婦抱著興奮的心情坐在台下，他們倆望著台上一樣高矮、一樣裝扮的眾多潘金蓮，竟然認不出那個是愛女小莊，等到在後台看清她俊俏的扮相，內心裏又熱切的湧起了一番期望。

郭小莊從演出前的興奮緊張，轉化到演出後的擔心憂慮，她擔心的是老師對演出表現是否滿意？憂慮的是今後應該演什麼戲？老師會派給什麼角色？「八五花洞」是集體的表現，而非個人的演出，但在每個學生的心目中，總是存著一些希望，希望有個人表演的機會，尤其在四、五十人的班裏，總難免會彼此比較，所以她對自己潛藏著一股期待與自信。

接著，學校開排了「鴻鸞禧」，為了讓同學都有機會再上台磨練，金玉奴一角就分由四人飾演，郭小莊是其中之一，她輪在第四場上台。這場戲是述說金玉奴陪莫稽上京赴考，她的全部台詞只有一句：「叔叔大爺們！回頭見！」說完就下場了，從開鑼前就化好粧在等候上場，好不容易上了台，說了一句話後就下台結束了，和別人所飾的金玉奴比起來，她的出場最短，分量最輕，內心不免感到難過，這種感覺不是親情的撫慰就能夠弭平。那時，她體會到只有出人頭地，才會受到重視。

接著，學校又開始排新戲，由那時正當走紅的大師姐主演，郭小莊和幾位同班同學，被選出來擔任宮女龍套。老師或許是希望她們能和大師姐同台，吸收前輩經驗，因而這些宮女們也就歡歡喜喜的在演出之前，一字排開由師姐們分別為她們上粧。師姐手上的粉撲子，用力的抹打在她臉上，但只要能扮得漂亮，也就隨師姐用力，再疼痛也能忍受。

就在這時，女主角大師姐走了過來，逐一巡視眾宮女的打扮。誰知，她竟把郭小莊喊了出來，責問當時負責演出的人：這麼醜的宮女，太丟人了！

一陣難堪，小莊竟然堅強的忍住，她抿著嘴，沒有流淚，依然把宮女演完，若無其事的回到宿舍，躺在床上，這才發覺淚水已流了滿臉，在小小心靈中，她立誓要發憤圖強，有朝一日，她在台上的扮相是最美的，在台上的演出是最好的！

郭金河對愛女在校的學習生活，一直非常關心，每次實習演出，他是最忠實的觀眾，而且以他「老戲迷」、看遍大江南北名角演出的資歷，在學校師生心目中，這位學生家長可說是一位熱心的內行人。他得知愛女演出的委屈情形後，十分能體會小莊內心的感受。他深知早年的梨園子弟要想出類拔萃，靠正式「坐科」苦練之外，訪求名師單獨授藝並勤勞學習，也是非常重要。於是，他再三的專程前往拜晤蘇盛軾老師。蘇老師是大鵬的文武總教練，因為是富連成「盛」字輩人物，經驗豐富，地位崇高，很受人尊敬；郭金河誠懇相託，請他特別教授小莊，傳以「私功」。

在蘇老師心中，郭小莊很乖、好學、好強，對戲劇其有天分；在和她一番懇談之下，知道她對排戲派角深覺委屈，於是告訴她：「把淚水化為汗水」，這句話一直銘刻在她心底深處，多少年之後，她依然謹記著這句話，成了她的座右銘。可不是麼？淚水流得再多，也洗不盡悲痛，只有努力再努力所流下的汗水，才會是成功的源泉。

從此，在蘇盛軾老師的指導下，她開始苦練「私功」，利用中午大家午睡休息時間，在炎炎烈日之下，首先是「靠旗」，身穿胖襖，在背上緊緊的紮著四支靠旗，重約七、八公斤，旗高過肩，再比捏著手勢；然後在操場上跑圓場，快跑十圈，汗流浹背，再緩下來走腳步，調整呼吸，緩和疲累。

才覺勞累稍除，立刻又練「起霸」，紮著靠旗，做著出征前整理戰裝的動作，這是武術與舞蹈綜合的動作，手、腳、腰、身並用，要做到俐落精緻。

緊接著的是「舞大刀」，手拿著一支比人高的大刀，開始大動作的揮動，每一招式都是高難度的表現，尤其要顧及背上靠旗，小心避免碰到，在大刀掄向半空，再轉身接住，繼續揮舞。一連串的動作，依然有武術，依然有舞蹈，依然是展現美姿。

其實，這是一堂「磨功」課程，以「勞其筋骨，苦其心志」為主旨，蘇老師教導郭小莊刀馬和武旦基本功，就是要她能吃苦、堅定、強毅，並加強體力的重壓負擔，使肢體更能適應各種變化，這才能進入窺學絕藝的堂奧。

汗水一滴滴的從郭小莊臉上擴散到全身，那汗水在灼熱的陽光下，已變得相當燙人，棉襖濕透，全身濕透，鞋襪都濕透，在滿布汗水之中，她舞著大刀，背著靠旗，如瘋如狂，烈日在眼前擴大、擴大……。

恍惚之間，她像在少林寺學武，先是雙手提著兩大桶水，一步步沿著山崖間的台階走上去。那長長的台階，好像永遠走不完，雙臂已累，雙腿已軟，水已灑出桶外，為了少林絕技，她咬著牙，踏著台階奮勇走去。於是，靠旗在背上，大刀在手上，她有力的動著、舞著，一個嶄新的郭小莊就要破繭而出了。

學校計畫著要排演「馬上緣」，這是樊梨花與薛丁山的故事。樊梨花一角必須文武兼備，才能勝任，於是郭小莊順理成章的被挑選出來擔任女主角。兩年的「磨功」苦練，她已顯得肢體靈活且容光煥發，武戲部分已可應付裕如，尤其在蘇老師加緊教導下，她更是心領神會。而在文戲部分，特別由白玉薇老師指導，她是大陸時期京劇著名的四塊玉之一，也是徐露的指導老師，頗負盛名。郭小莊極為用心學習，開啟了她對「表演學」的體認。

白玉薇老師的教學法非常細膩，她以做表為主，對身段表情極為考究，每一眼神，每一笑容，都要掌控得法，求其婉轉入微。這些重點功夫，使郭小莊有了新的領悟，加以仿效學習。

在白玉薇的做表中，以表情的「以靜制動」另\人印象最深刻：樊梨花手執雲帚出場，先跑一個孤形，站定之後，眼神順著面向觀眾席七排距離處，流盼掃視一遍，這一「定神亮相」之後，內心數一至七，再從容展開動作。「馬上緣」演出之時，郭小莊學以致用，立刻贏得了滿堂彩。

而在眼神的運用上，白老師注重實用技巧，要求演員看住台下觀眾，讓觀眾覺得她在看自己，從心內揚起親切感與歡喜感；而面對演對手的角色，則緊緊「盯」住他，顯示出一股戲的神采與感情，引領對手入戲。

在笑容的運用上，白老師把情緒細加分類，用抿嘴、咧嘴、露嘴等來表現，顯得雅而有味。她不時親身示範，更見柔婉可愛，說到熱烈激動之處，她還會捲起旗袍下襬，一再動作示範，吸引著同學，吸引著小莊。

郭小莊勤練樊梨花，這是她第一次擔任女主角。苦練再苦練，勤學又勤學，她的緊張心情隨著日子愈來愈近，也愈來愈沈重。

「馬上緣」的演出，對郭小莊是一大轉捩點，她把蘇盛軾和白玉薇兩位老師的指導，在這齣戲裏淋漓盡致地表現，全力以赴，入神忘我，無論是刀馬花旦，身手都是俐落乾淨，顯見根基厚實，果然贏得好評。難得的是她掌握到這戲的重點所在──「緣」，因而在和薛丁山交戰之時，一直是嗔中有喜，主動示愛，演來自然婉約，兼且口白甜美，帶著嬌柔，引人入勝，把白老師的細膩做表，完整發揮，顯露了她文武全才的潛力。多少日子的煎熬，多少日子的勞苦，多少日子的汗和淚，如今都在鑼鼓聲中，台下陣陣的掌聲和喝彩聲中，化成了甘甜沁人的成績。在謝幕之時，郭小莊的笑容中隱含著淚滴。