汲飲傳統奔向未來──寫在「雅音小集」第二年演出之前

【原載69年3月12日中國時報】

從傳統引水灌溉，向鄉土扎根成長

民國六十八年，「雅音小集」成立了，首次公演推出「白蛇與許仙」。這個由張伯伯大千先生命名的劇團，由十四位與我志趣相投的同學組成。所以稱之「小集」，張伯伯幽默的說：「小莊召集呀！」為了鼓勵我們這批愛好傳統曲藝的青年，張伯伯還特別為「雅音小集」設計了全套的大幕和桌圍椅帔，圖案取自敦煌藻井紋飾，極盡華麗莊嚴之美，深寓重振漢唐雄風之意，這是他老人家對這一代青年藝術工作者的期望。

談到「雅音小集」的成立背景，便不能不先回顧當時的國內藝壇氣氛，遼闊地說，民國六十年代的臺灣文化景觀，在先總統蔣公文化復興運動的長期推動下，有了令人興奮的轉變，民族本位的文化意識，昂揚地從不同的藝術領域流露出來，而重新贏得青年一代的熱愛，民國六十六年由「雲門舞集」主辦，紀念俞大綱老師的義演中，我演出「王魁負桂英」一劇，年輕觀眾擠滿在國父紀念館的走道上的景象，就給了我一個難忘的啟示。記得俞老師在世時常說：「從傳統引水灌溉，向鄉土扎根成長，是實踐文化復興的坦途。」「王魁負桂英」為俞老師取材自川劇的一齣佳作，備為各方關心劇運的人士所推崇。

俞老師每好與青年藝術工作者往還。我忝列門牆，更是深受教益。尤其在他老人家當年的鼓勵下，我摒棄了其他無關的演藝活動，下定決心一方面繼續鑽研平劇表演藝術，一方面又進入文化學院攻讀戲劇理論課程，我之能夠中道未廢地獻身平劇藝術，而到後來不計一切促成「雅音小集」的誕生，實出於俞老師苦心教導。此刻回想起來，最遺憾的是，俞老師竟未親?它的演出就長眠不起了。

無價的文化來自生活

有名的人類學家瑪格麗特．米德說：「這是一個該向青年人學習的時代。」我想這句話的意思是：社會的發展是多因照青年人的取向而移動的。青年人可能正面臨著一個比上一代更真實的社會，起碼，他們所攻讀的教科書版本就比上一代修訂得更時新。俞老師生前極好與青年人討論藝術上的各種問題，一方面從而啟發他們發展個人的才藝潛力，另一方面也試聽一下他們「不無道理」的種種意見。

當「雅音小集」甫告成立，俞老師遺下的這番教誨，始終在我腦海縈繞不已。我想「雅音小集」該如何跨出它的第一步，演出什麼樣的平劇，應該如何從青年人的意見中尋求端倪，於是我開始主動與各大專院校社團連繫，一連串地參加各有關平劇問題的討論會，經過半年多的接觸，年輕人們對傳統平劇的消極批評歸納起來，有下列數端：

一、文武場伴奏部份：音量聲浪過於強烈，明顯地干擾了唱唸部份的聆賞。

二、唱捻部份的咬字及發聲，因與現行生活中的標準國語有所出入，而造成時有聽不懂的情形。

三、場子、動作、戲詞、音樂反覆出現太多，造成表現張力的鬆懈。

四、平劇表現的生活面貌與現實經驗相去太遠。從宋到清，中國人的生活面貌，基本上己並沒有太大的改變，然而近半個多世紀以來，卻迥然兩樣，青年們已無法及時地從那半抽象的身段中，看出是紡紗或舂米的動作。

五、不論場面、扮相、服裝、身段、音樂都過份沿襲成規老套，幾至四處挪用，一成不變。這導致目前平劇成了表現拼砌藝術的舞台，而缺乏個別的創作性。

平劇是我國偉大的傳統劇藝，它的優美完整而成熟的演出形式，為舉世所推崇，我們的年輕人以擁有這份文化遺產而驕傲。但是，一種文化的綿延和發揚，並不能只靠建博物館方式所能為功的，更重要的是使它在生活中生根發芽。躲在博物館裏的藝術只是古董，而古董是有價的；當古董從博物館裡走進大眾生活中，就成了文化，而文化，是無價的。

振興傳統平劇的問題亦復如此，如何把傳統平劇的內涵和現代人的經驗連在一起？如何使平劇活動和大眾的文化生活連在一起？都是有賴集思廣益加以研究的課題。而上述青年人從校園中所提出的批評意見，也許對尋求解決這一課題的線索，具有一定的意義。

面對著青年人那些批評意見，我覺得這一切的情勢還不算太壞，因為任何藝術本身總要因社會變遷而遭遇挑戰，要是平劇能及時急起直追，有所創新與調適，而能在大眾生活中扮演某種文化角色，那麼它將不致淪落博物館，而成為一塊藝術化石。留在這一代手頭上的問題也許有五個，要是不能早作解決，到了下一代也許就變成了廿五個了。到了那時，就會發現，我們博物館裡的古董越來越豐富，而社區裏的精神活動卻越來越不平衡。

就在這些遠遠近近的想法下，「雅音小集」自不量力地開始摸索傳統戲曲發展的可能途徑。

平劇是一種在舊文化中經過充份發展的成熟藝術，嘗試根據新的社會特質和生活內容為它注入新風格，自然是樁極艱鉅的工作。熱情有餘的「雅音小集」願意扮演「拋磚引玉」的角色，笨拙地呈獻出試驗性作品，以引發各方對平劇發展動向的重視。

重振平劇藝術的偉大風貌

去年春天，「雅音小集」首度公演推出了「白蛇與許仙」及崑曲「思凡下山」。今年再度公演，三月十四、十五日演出「感天動地竇娥冤」，十六日演出「木蘭從軍」，在這先後兩年演出的四齣戲中，除了與田士林教授合演的「思凡下山」，完全遵循傳統的崑曲演出形式外，其他的三齣戲，都作了相當幅度的變革，而與舊戲風貌迥異。

前述青年朋友對傳統平劇約五項批評意見，我所抱持的相應見解，可以從這四齣戲的演出中看出具體的端倪。值得先指出的是，藝術的表現本無一定的公式，抽象而概括地討論平劇革新問題，諸如在佈景、場子、伴奏……等方面尋求一種新的「死規矩」，恐怕都是適得其反之舉。好比，有人主張平劇應考慮增添較寫實的布景，有人則極力反對；有人認為演員出場的反覆亮相可以簡化，有人則極力反對……這種把所有的平劇看成是一齣戲的討論方式，就真實的各別的劇場活動來看，就顯得十分不切實際。平劇表現的事件、主題和意境，真是目碼繁多，名類萬千。尋求其改革之途，應該針對各別的戲碼，根據特定的事件、情境等條件來深入琢磨，不致違反劇場藝術的基本特性。

在由我與曹復永分飾的「自蛇與許仙」中，像「金山寺」及「盜仙草」等場中，就添用了布景，以增強場景的象徵意義；在「結親」一場中就透過紅、黑燈光的運用，區別許仙與白蛇兩家的不同空間，在「遊湖借傘」一場就又保留傳統的大幕，以便水袖等舞蹈身段的盡情發揮。而在唱腔與伴奏方面，開幕前後，場與場間，都斟酌安排了新編曲牌，以增強全劇發展一氣呵成的效果。此外，在角色的造型、服裝、身段，及場次方面也都試著作了許多嘗試性的變革，一言以蔽之，這些變革的基本原則是從個別戲碼中的人物情節等特色出發，尋求個別的表現方式，而不僅僅以抽象的一般概念原則，迂闊地加以僵硬的規囿。

記得在校園裏與青年朋友討論平劇問題時，他們曾問過我一個問題：「為什麼那麼不同題材的戲，而呈現在舞台上時，它們的風貌竟會那麼難以辨認？」內涵博大精深的傳統平劇藝術，固然不容許未加鑽研就遽要識辨其真髓，可是，青年朋友的這一疑問，又何嘗不足供從事平劇工作的我反省呢？要是我們能把對平劇概括問題的關心，多轉移到對個別戲碼的研討，對於重振平劇藝術的偉大風貌當會有相當的作用。

「白蛇與許仙」演出之後，承蒙各方人士的謬愛，反應相當熱烈。其間有的前輩提出了很寶貴的商榷意見，尤其讓我受益不淺。一次試驗性的演出，而能贏得大家如此的偏愛和討論，「雅音小集」的努力總算沒有白費。素未曾謀面的新聞局長宋楚瑜先生，在他看過「白蛇與許仙」之後，當面鼓勵我說：「要繼續努力下去，千萬別只是曇花一現！」

突出傳統角色的舞台新形象

今年，「雅音小集」將演出「感天動地竇娥冤」和「木蘭從軍」，其中「竇娥」一劇為全套新戲，由孟瑤教授參酌元雜劇關漢卿之「感天動地竇娥冤」，重新加以編寫而成。劇情較之皮黃「六月雪」及「金鎖記」更具完整性。

關漢卿原著是我進入文化學院戲劇系後，所研讀的第一個元雜劇劇本。孟瑤老師極具匠心所編的新本，共分六幕四場，在人物的處理上，增強了全劇張力的緊湊與完整。在詞白的處理上，強調了傳統美感的保存。由我來首演孟瑤老師這齣精彩的新本，當然倍感榮幸。尤其她對我的演出要求很嚴格，時常在排戲時前來探視指點，使我在掌握全劇的精神上獲益良多。

參與這齣戲演出工作的其他人士，全是對我提攜最多的業師，同時也是「白蛇與許仙」的原班高手，音樂部份文場由朱少龍老師編製領導，武揚由侯佑宗老師領導。舞台及燈光由聶光炎老師設計，身段方面，文戲由梁秀娟老師，武戲由趙榮萊老師分別指導。他們豐富的藝術涵養，和栽培後進的深心，才使「雅音小集」的演出，贏得各方的重視。

「感天動地竇娥冤」由我飾竇娥，前輩吳劍虹飾張驢兒，歐陽敏文飾蔡婆婆，楊傳英飾竇父。在布景、道具、扮相方面有許多新的嘗試，像「法場」「受刑」中天幕的運用；像起始及公堂等場，紡紗機和刑具的特殊設計；再像「法場」中雪景的效果，乃至於參考了大千先生仕女畫造型的竇娥扮相……等，都是有待指教的新嘗試。此外「雪景」一場還特別情商徐福寶先生製作，徐老前輩早年在上海，就以製作特殊效果而飲譽菊壇。

在音樂方面，朱少龍老師不僅參用了一些冷門罕見的曲牌，對全劇音樂開展的完整性也有許多匠心獨具的編製。像「托兆」一場的新腔，「受刑」一場的乾唱等，尤其把全劇氣氛引向高潮。我自十五歲起，就隨著朱少龍老師學習唱腔的表現技巧，十多年來的合作誼同父兄，他知我嗓門路數最深，所編製的唱腔尤其適合我盡情發揮。在身段方面，像「受刑」中，添加了一些旦角罕演的身段，而在「托兆」一場，更編入類似鍾馗夜巡般的舞蹈場面。我的身段動作較之個人其他技藝似稍見長，所以在這次演出中，舞蹈部份當較突出。

此戲開場幕起時，即為竇娥夜紡的場面，乍看似取消了平劇固有的出場「亮相」動作，其實不然，在第二場竇娥又恢復了這類動作。「亮相」為平劇優美特色之一，殆無疑問，而應如何運用在個別的戲中，卻不宜一成不化地相襲硬用。

今年公演的另一齣戲「木蘭從軍」，由楊向時教授編劇，其他的工作，仍為「竇娥」一劇的原班人手擔任。

新編的「木蘭從軍」，在人物方面，增添了由曹復永飾的小生韓人傑一角，與我所飾的木蘭惺惺相惜，為全劇平增了幾許「英雄志高，兒女情長」的氣氛。約言之，本戲的重點，在於透過大場面刀槍對陣的歌舞形象，以表現史詩般的古代戰爭，並突出了英雄自我鞭策的精神，與青春愛情的純摯。所有的音樂、燈光、布景、身段都以指向這一表現為歸依。尤其是其中的舞蹈場面，像木蘭練劍、籐牌槍陣、迎戰突厥、臨別賽馬等，不論身段的設計或是音樂的編配都力求動作之英爽與場面之壯闊，實為較堪一提的部份。

勇敢的嘗試，做一個不懼失敗的試驗者

「雅音小集」素來不敢以先驅者自居，而願意扮演一個不怕失敗的試驗者角色。「落紅原非無情物，化為春泥又護花」，這是俞大綱老師生前常好吟誦的詩句，沒有落葉的營護，何有來年的春花？「雅音小集」渴想當成功的春花，但也不畏為失敗的秋葵，因為，嘗試振興傳統中國戲劇是我們這代青年責無旁貸的任務。

「雅音小集」去年公演結帳後，抵上門票收入，尚貼出十多萬元，然而這些金錢上的虧損，實在不是我獻身劇場藝術的活動中，所得到的生命充實感所能比擬的。

現在，「雅音小集」投下了更多心血的「感天動地竇娥冤」和「木蘭從軍」，經過半年多的籌備和編練後，又即將在台北國父紀念館和各界朋友們見面了。一方面我懷著忐忑的心，請求各位先進對這次的演出嘗試給予指教，另一方面我也要懷著感激的心，向那些從多方面協助這次演出的朋友，致以最高的謝意。