至天至涯，永遠相依（自序）

民國六十二年，在美國，我第一次咬著筆桿面對著空白的稿紙，一字一句寫下三個多月的「旅美記」；這是俞大綱老師交代的「功課」。

民國七十六年，我的第一本書「天涯相依──郭小莊的戲劇心路」由久大文化出版，收集我二十八年來日夜穿梭於舞臺上的心路。

多少在心裏覺得不可能的事，已一一成為事實。從花旦演青衣，由喜劇過渡到悲劇「背負著俞老師諄諄教誨，成立「雅音小集」為創新國劇奔走八年；出國留學，在大學教書，成立文化公司。錄製國劇錄音帶、錄影帶……等等。而今，除了到處奔波演講，定期公演外，我還想用筆，同所有熱愛國劇的朋友們，描述一個演員的成長，一個劇團的堅持。

在懵懂的學習生涯中，俞老師為我做了一個開始，從五十九年新編國劇「王魁負桂英」起，我有了戲劇生涯的立足點。原本單調的觀景窗中，添入許多的彩麗風景。六十六年俞老師過世；對我而言是一大衝擊，失去了領航者，我如何拿捏自已的方向呢？幾經思考，六十八年創立了「雅音小集」，我為自己定下了目標──深信只有透過不斷的創作和演出，能將新編國劇的基礎立穩，能將久已絕跡於國軍文藝中心的年輕朋友們，再度引進國劇藝術的殿堂裏去。

許多人質疑新編國劇的立場，甚至有人直接以行動來打擊。「雅音小集」的演出會被指為「違背傳統」，也曾被迫「修改劇情」。在個人的心路歷程中，挫折幾乎是生活中已有的慣性處境。從純演員到需全權綜理行政、劇務、演出，已佔去我所有的作時間，而不斷的打擊更叫人夜來輾轉反側，難以成眠。如此這般的八年來，個人所以尚能愈挫愈勇，其中奮鬥不懈的原動力，該是觀眾們熱烈的迴響，以及自己對理念的堅持。

在我的理念中，人性是永遠不變的，自有應該堅持的基本原則；但藝術卻是千變萬化，沒有定制的。隨著社會的變遷，隨著個人的觀念，創作應有不同的形貌，就是這種無限的發展性，能吸引那麼多人，窮畢生之力，澆灌藝術之花。

歷史人物的表達方式也是不定的，表達方式若能更貼近人性，就會使其原有形貌更為深刻動人，我們又何必一一拘泥於固定的模式，抗拒新的變更或更貼近人性的闡釋呢？

舉例而言，常聽人說：「國劇的表演，個人色彩太濃。」事質上，不只是國劇的演出，任何一項表演藝術，在基本上根本就擺脫不了個人色彩。在我個人的感覺中，個人色彩之濃淡，幾乎可說是本身在劇藝上鑽研深淺的代名詞。國劇界的前輩們，像四大名旦，假若當時不突出自己在劇藝上苦心揣摩的心得，而自成一格，何來今日梅、程、荀、尚之分？又如葉盛蘭之小生戲，馬連良之老生戲，裘盛榮之淨戲，在在皆是演出時展現出極其濃厚的個人風格而在菊壇享有盛譽。此外，他們一同攜手對國劇執著無悔的奉獻，除了曾為國劇創造出一段空前輝煌燦爛的美好時光外，更為我等後輩樹立了最佳的典範。

由此可見，個人色彩的濃厚，決不是件壞事，設若今天每一位國劇演員，在自己扮演的角色中，皆能苦心學習，用心揣摩。演出自己的風格──如同我在「國劇頌」中所寫的：「生、旦、淨、末、丑，人人需傳神」，繼而大家一起來互相關懷，彼此勉勵，共同「唱出民族的心聲，提振民族的精神」，「宣揚民族的感情，弘揚時代的使命」，那又何愁國劇不能「代代相傳，生生不息」呢？

所以說「天涯相依」是我和國劇最貼切的詮釋。至天至涯，至生至死，國劇是我永遠不變的執著；而國劇能「天涯海角，處處得聞」，在世界藝術界佔有應享的一席之地，更是我努力的方向。

「天涯相依」也是我過去戲劇生涯的剪影，「透過這本書，大家可以瞭解我為何堅持，因何忘我，以及諸如前述的理念，其中一點一滴都有我無怨無悔的肯定。

「天涯相依」同時也是打破隔閡的再出發，期望透過這些文字，能有更直接，更懇切的溝通與共識。

因此，我以「天涯相依」為書名，將這一本書獻給所有愛護我的師長、朋友、與觀眾們，獻給我所深愛的國劇，以及我終生感懷的恩師俞大綱先生。

此外，我還要感謝久大文化的呂學海先生，和他的工作伙伴們，由於他們熱心的參與，才能使這本書在最短時間內，呈現在各位朋友面前。

最後，為表示心中對國劇永遠相依的讚頌，謹以一段「國劇頌」表達由衷的心聲，並謹獻給所有參與國劇的前輩們，以及所有愛好國劇的同道們──

國劇頌

國劇國劇，瀝血嘔心，
千錘百鍊始形成，
千山萬水同感動！
至情至性，唱出民族的心聲，
敘孝教忠，提振民族的精神！
你是中國藝術的靈魂，你是世界藝術的高峰！

國劇國劇，
歷久彌新，
生、旦、淨、末、丑，人人需傳神，
唱腔加身段，樣樣需苦功！
代代相傳，宣暢民族的感情，
生生不息，弘揚時代的使命！
我們為你讚頌，
我們為你立心：
願作新血輪，復興中國魂！
願作新血輪，復興中國魂！

民國七十六年九月十四日赴歐進修前