郭小莊能延長古典國劇的生命嗎

郭小莊能延長古典國劇的生命嗎
【民眾日報／沈思思】
1981-04-30

郭小莊的「雅音小集」成立以來，目標指向推動國劇傳統的新生；她對國劇所作的改良和創新，真的能夠豐富國劇的內涵、延續國劇漸呈式微的生命，使之新生嗎？或是，她的作法其實是破壞了傳統國劇象徵藝術的本質，已經形成與古典國劇分庭抗禮的局面？

這些疑問，是「雅音小集」公演「感天動地竇娥冤」及「木蘭從軍」以後，就盤旋在人們的腦際，並且一次又一次地在有關國劇的討論的各種場合中，被提出來熱烈探討。隨著郭小莊將於五月七日起，在台北市國父紀念館演出「梁山伯與祝英台」及「楊八妹」兩齣戲訊息的傳出，又帶動起學術界討論國劇的熱潮。「中華民國比較音樂學會」於二十六日下午二時，在台北市「紫藤廬品茗中心」舉辦了「中國戲劇的展望」座談會。會中，台灣大學古典戲劇教授曾永義，在答覆與會者的發問時肯定地說：郭小莊所作，是可以延續古典國劇的生命。至於她採用現代科技，突破國劇舞台藝術的傳統，雖然遭到社會上部份人士的異議，然而於戲劇史上，她所作卻不是創舉。明代時，就有人嘗試用舞台變化的效果來強化演出的內容。

我國戲劇，深受說唱文學的影響，以詩為本質，與音樂、舞蹈緊密結合，而象徵的方式是它最主要的特色。不論那一劇種都是多源的，經齊如山訂為國劇的平劇亦包含有這些特質。平劇，不論在舞台的構築、道具的運用、角色的類別，以及言談舉止和服飾扮，無不表現著象徵的意味。平劇形成於清朝，在那時，它是吸收傳統，兼容古今。清代以降，社會在內外衝擊下，發生大變動，平劇因此無緣受到知識分子及藝術家們給予它更多的灌溉培育，它缺少進步的因素，某些方面藝術的表現還停留在粗淺的階段，以劇本來說，就常有文句不通的現象。發展到今天，平劇囿於形式，它既不能與當代中國人的生活相結合，它也不能表現出當代中國人的言行思想；思想內容的貧乏成了平劇的致命傷。眼見於此，有人就用決然的態度來看待平劇，認為它終將成為過去的藝術，變成古董被擺到歷史博物館或故宮博物院裏。持這種看法的人認為，與其耗費精力維護平劇，其結果不過是雕刻出一、兩朵花來，並不能使它再盛開，倒不如另外創造能夠表現出當代精神的新形式。平劇，被這些人宣判，它的時代已經一去不復返了。

但是，亦有人將平劇視為民族藝術，是文化寶藏，認為國人應該策動全力善加保存，使它免於消失、滅亡的命運。平劇是戲劇的一種，戲劇存在的主要條件是劇場、演出者和觀眾。現實的問題是，平劇在傳承上已經面臨了危機。平劇的演員和奏樂人員都相當缺乏。好不容易才培養出來的演員，常因故改行、棄演，或是轉往影視界求發展。奏樂人員的培養也是一大問題。老一輩的奏樂人員陸續凋零，同時這存在著以「不教」作為鞏固自己在國劇界地位的自保術。目前，各劇團的基層人員，過的是公務員的生活，但是待遇偏低而且缺乏保障。為了生活，他們不得不四處奔波兼職。如何照顧國劇人才的生活，使他們能夠安心地從事文化工作，確是一個不容忽視的問題。

傳統國劇的本質是揉合音樂、文學、舞蹈、美術、詩歌，加以均衡的發展。能夠代表我國今天的國劇是什麼呢？今天的國劇，它的舞蹈成份是不是還如平劇裏的動作表現呢？對於這個問題，任教於淡江大學中文系的李元貞認為：發揚國劇，當從本質著手。國劇裏的舞蹈，要綜合現代中國人的生活、活動，轉化為舞蹈的動作。其他的成份，諸如音樂、文學、美術等，也要能表現出當代中國人的精神面貌。

「這是浩大的工程！簡直是要從無中生有！」

音樂家馬子民感嘆地說。馬子民堅決反對「動」古人的東西，也堅決要創新。年輕的音樂工作者明立國認為：認知的過程中，先要有經驗的基礎。我們年輕的一代，在認知過程中，缺乏對國劇的接觸和了解，如何奢談接受它？將它發揚光大？

「雅音小集」每一回的公演，都在社會上造成一股熱潮，之後隨著閉幕再趨於平靜。郭小莊的熱心推動改良平劇，間接地喚起大家來注意古典藝術。我們能讓傳統國劇自生自滅嗎？這是很殘酷，而且叫人難以接受。然而，是否有什麼具體的、實際的作法，可以保存或革新平劇呢？對於這個問題，曾永義教授建議，由政府文化單位出面委託學術機構來做保存、研究國劇的工作，它勢必需要工商界人士給予財力的支持。只有靠大家合作，為文化的傳遞工作盡一份力量，我國的國劇才會有展望。單靠郭小莊一年一度公演，在社會上造成短短幾天的熱潮，是不夠的。國劇，需要有豐富的參與活力，才可能延續並發展出新的生命。