唱平劇、演電視、拍電影，三者我都在嘗試著，在一個演員來說，我認為，只有平劇，真正需要「看家本領」。

平劇的功夫，不是一朝一夕可以達到的，也不是現學現賣的玩意兒，學了十三年戲，雖然我早已登臺表演，我仍然是它的一個小小學生。

臺上的表演是一下下，可是，下了臺，有多少觀眾能了解我們花了多久的時間去準備？平劇不像電影、電視，當個演員只須背背臺詞，知曉劇情就可以，其餘的工作自有他人代勞。

所以，每登一次臺，如果唱好了，內心的高興不知要超過多少倍觀眾的熱烈喝采！

小時候學戲，常要挨老師的打，覺得唱戲真苦，現在，長大了，尤其近兩年，苦的感受更倍於以往，因為，以前老師教什麼就學什麼，懂不懂是其次的問題，現在可不同了，懂戲之後，還要加上一重懂事的心理負擔，和任何一位平劇演員一樣，我上臺的心情是「只能成功，不許失敗」。

唱平劇，最忌諱的是犯錯，通常能夠登臺的演員，都會有幾個月充分的準備時間，在臺前是不應該有忘詞或出錯的意外，所以它的難處也就在於「不可能重來一遍」。

父親深好國劇藝術，在大陸時，他曾看過許多名角演戲，遺憾的是，他「耳濡目染」的雖多，自己始終不會唱，在我八歲那年，他終於要在我身上求得補償，把我送進了大鵬劇校。

如今著名的電視演員李璇，和我是大鵬劇校的同期同學，不過，那時候我比同學們的年齡都小，學的也較少，直到十五歲，開始登臺演出。

學生班時，我第一次獨挑大樑的戲是「棋盤山」，加入大鵬劇隊的第一齣主角戲則是「扈三娘」，我記得八年前，除了徐露姊之外，別人還末唱過，這齣戲需要很好的武功，而在學校時我就是主修花旦、刀馬旦。大著膽子表演了，成績還不錯。

近年來，名戲劇家俞大綱教授為我編寫了「楊八妹」、「王魁負桂英」、「兒女英豪」等創新劇本，是注重內心戲的表達，我很喜歡這樣唱、做都注重的情感戲，不是嗎？時下觀眾們不復以往般講究「聽」戲，大家都喜歡「看」戲，我自然也希望演的都是些觀眾愛看的戲囉！

由於演「王魁負桂英」這齣川劇改編的平劇，我得到了一件最珍貴的禮物，那是國畫大師張大千張公公贈送的一襲繪著黑荷的白緞旗袍，張公公是四川人，記得他為了看我演這齣戲，特別將返回美國的時間挪後，直到看我演完，離開臺北。

在中視，最初我是平劇社基本演員，自從平劇社解散後，中視只留下我一人，又簽了基本演員約，因此，我只在戲劇節目中出現，我曾演過「萬古流芳」、「一代暴君」古裝連續劇和一部時裝的連續劇「彩鳳曲」，現在。我正參加「一代紅顏」演出，演的是秦淮名妓董小宛。

前幾天，在北投山上拍外景，一場被雷鳴抓進宮的戲，演得我全身青腫，因為雷鳴認真的「拖」，我也只好讓身體「順其自然」的與砂石地擠擦，回家後發現傷痕纍纍，其實這場戲在螢光幕上不到兩分鐘，我卻被「拖」了無數遍。

當然，這種苦和平劇比起來又相差太遠了。

演平劇前的「練劫」，我每天必須換洗兩套衣服，汗水淋漓得濕透了大毛巾，演完後，不但嗓子啞了，整個人也「癱」了般。常常在我不得休息、不得睡眠工作時，看到弟弟妹妹遊山玩水樂無窮，我覺得我真是「苦得多采多姿」。

我也先後演過「秋瑾」等八部電影，然而，我寧願為平劇多花些時間研究，在我心目中，演平劇的待遇儘管低於電影、電視許多，平劇究竟是中國藝術文化的代表，它的藝術價值、地位是自古不能改變的！

何況，當我想到去年的一次經歷，我更捨不得離開平劇，去年我和嚴蘭靜等應邀赴臺中參加一個晚會演唱「樊江關」，由臺北至臺中途中，車子拋錨，整整遲到了兩小時，而觀眾仍然在座等待，多麼動人的場面！