蘭心芝秀遣悲懷

蘭心芝秀遣悲懷【原載74年7月30日中國時報】

孔雀東南飛最早見於玉臺新詠，應是東漢末年民間詩人的作品。這首詩共三百五十七句，凡一千七百八十五字，敘述了舊家庭制度下一對年輕夫婦的悲劇。這則具有社會意識的民歌，透過作者純樸自然的手法，委婉描寫出婦女的衝突與掙扎。

孔雀東南飛出現於國劇中，卻是相當晚近的事，在舞臺上相當風行，可惜戲劇及音樂結構略嫌鬆散呆板。我和許多位研究古典文學的老師、朋友相互討論研究，再委請楊向時教授重新編劇，題為「劉蘭芝與焦仲卿」，由華山下悲悔的掃墳老婦揭開序幕，倒敘「議婚」、「佳期」、「遭譴」、「愴別」、「盟誓」、「驚變」、「逼娶」、「殉情」各個場面，既保存了原詩簡潔流暢的面貌，也增加了戲劇的張力。

劉蘭芝本來是美麗、柔順的小媳婦，樂府詩中以精長織素裁衣的安靜姿態描寫她賢淑的個性，我卻試著在「遭譴」一場戲中，加進了隆冬雪地提水幹活的情節，以生活動作刻畫她吃苦操勞、堅忍不拔的美德。為了徹底了解婦女工作，我親自到鹿港舊宅古井旁一遍遍的打水、又穿著布鞋在冰地上行走滑跌，希望從現實的感覺與動作中表現出劉蘭芝舞臺上的真實生命。

另外一方面，我們傳統的女教，雖然從「列女傳」開始，總是鼓勵女性以卑順來適應生活，不過，我常覺得：婦女也該有相當的自覺，方能執著地選擇自己所憧憬的生活。當然，在摸索的過程中，每個人都不免付出代價甚或犧牲。劉蘭芝不應只是忍氣吞聲的小媳婦，她不斷為自己所愛的人、所顧念的家與所尊重的價值付出辛勞、委曲求全，直到最後一刻，她驀然警覺周遭的人世還是不能見容時，才主動爭取與焦仲卿全節同死。

戲劇舞臺依照此一觀念設計，從東漢末年的美術史料「黃龍圖」中，變化營建「枝枝覆蓋、葉葉交通」的連理視覺造型，作為悲劇的導入部；其他的場面，我們更參考多種歷史文獻，活用現代舞臺的技術，一方面喚起古代鄉居生活的印象、一方面也時時暗示戲劇進行的對比：以喜慶的婚禮暗示悲劇的成因，以室內的寧靜溫暖加深寒冬庭院中的蕭索瑟縮，更以人多口雜的俗繁反諷劉蘭芝心中無法溝通的絕望。

劉蘭芝的唱唸身段：「佳期」從崑曲中吸收了細膩的感情動作，在柔和水亮的南曲牌子襯托下，表現她與焦仲卿初婚的欣喜與嬌羞；「遭譴」則藉景寫情，說明因婆婆誤會生厭，差遣她在雪地挑水的苦活，刻畫弱質少婦喫重不起，再三掙扎的無奈淒涼；這裡也運用傳統國劇武旦的動作，增加肢體伸張的重量感，融合到青衣的表演裏，描摹探路、滑跌與陷雪的艱辛。「盟誓」的西皮唱腔，配合舞臺側另一組演員模擬剪接來表現，把前因後果作了通盤的檢討，也強調夫妻信誓的刻骨悲戀。「殉情」由大段的反二黃唱出主角恍憾迷茫的心境，逐字逐句撕扯著真情的苦痛。反二黃唱法原本出自漢調，這裏也揉進了徽調的旋律，講究腦後用氣的力轉，控制悲鳴般的哭訴；京胡的托腔與國樂伴奏又要適時地變換現場的氣氛，在最終一段快板的對唱中爆發了悲劇的高潮。

戲曲音樂的設計，大膽採用了民歌與敘事詩風純樸的旋律。序幕與楔子，由幕後合唱交代故事的起承轉合，以較豐盛的音彩呈現大歌劇般壯麗的聲勢，獨唱部份直接從原詩中剪裁詞句。既保存流暢的詩趣、也使劇腔具有古拙枯淡的特色；幕間音樂有效地連接了各場面的運行；獨白和對白的場面，又安插了國樂室內樂的襯奏，因而唱腔以外的聲樂更具有吟詠的意境，能與傳想中古漢樂府的樂思相映合。

大抵而言：以往國劇的演出，雖然標榜遵依古制、愛惜傳統，但在文學、音樂、美術種種方面的掌握，卻又不一定能保持完整的水準。今天復演古劇，應該採取節制而內省的慎重態度，重新思考所有的表演素材，披金瀝沙、細細斟酌選用，把隱藏在傳統後面的寶貴價值發掘出來，正確的再現在舞臺上，使之與古文學的氣質相互呼應，正所謂「從傳統出發，復歸於傳統」。樂府古詩孔雀東南飛提供了一個絕好的機會，讓我們模擬試驗、創造國劇的新古典藝術風格。

文學史對孔雀東南飛有這樣的評價；「質而不俚，亂而能整；敘事如畫，敘情若訴。」我們掌握了這樣的認知，編創新劇「劉蘭芝與焦仲卿」，娓娓細訴著「人間幾度傷心事，重賦深情又一回」，把笙歌絃管上翻排的新曲，留待所有知音的朋友們品嚐其中的韻味。