我的戲劇心路

我的戲劇心路【原載74年7月31日聯合報】

一晃，「雅音小集」成立到如今已是第六年了。

六年當中，雅音受到了很多的鼓勵，也有不少的批評和排斥。在這樣的衝擊之下，常常有人問我如何面對困境？最初的幾年的確有時我會介意某些批評，畢竟自己是「人」，但現在我卻想通了── 藝術是一直往前走的，如果要真正走出一條路來，自己必須要有胸襟，本著真誠、踏實及赤子之心，不在乎某些人的批評和排斥，認定自己的方向，接受誠懇善意的建議，藝術才會鮮活，而自己的辛苦也才能轉化為快樂，才有成就感。

最近有人看了雅音小集新戲「劉蘭芝與焦仲卿」，告訴我：「小莊，你確實長大了。」一時百感交集，更懷念起俞大綱老師。俞老師在世時一直釘著我「不可以磕頭為師」，要「一字為師」。從我十八、九歲起，俞老師就帶著我跟顧正秋、李湘芬、梁秀娟、馬述賢等諸位老師學戲，記得馬老師願意收我為徒，俞老師不同意。他說：「你要尊重每一位老師，不可拜師，切記一字為師。」今天，我完全能體會俞老師的教誨，藝術絕不是定於一個派別，而是綜合各家之所長，再加自己的思考體會，才能走出自己的路來。因此，現在我最豐富的寶藏便是老師多，學也學不完，所以找告訴我的學生── 師父領進門修行在個人，希望他們跟我學了之後回家去思考，第二天再來與我討論，有討論才會用心，也才能獲得超越的喜樂。

對戲劇藝術而言，我們現在有相當好的環境，不會運用的人會被環境限制甚至愚弄，能善加利用的人，期能在這個環境下充分的展現自己創意，因此，我常常覺得自己是幸運的，而更加珍惜現在的環境。同時我也隨時警惕自已，要對自己的工作百分之百的投入，這種嚴苛的自我要求，也是今天「劉蘭芝與焦仲卿」能夠順利推出的原因。

此次演出仍分為兩大部分：一是「林沖夜奔、尤三姐」。「尤三姐」是荀派的典範戲之一，十五年來我不斷的演練這齣戲，戲劇界的前輩和朋友們都說我能把尤三姐演得有風情卻不低俗，這當然是讚詞，但我還是很高興。這齣戲的唱腔本身幾近完美，但在人物的塑造方面我認為必須要有新的詮釋，因此我每次總會把自己成長中的一些新感受、新認識添加入戲裡，而嘗試做一些修改，同時在劇本結構上也做部分的整理，使得演出更契合現代舞台的氣氛，使內涵也更為豐美。這只是一種試探，成不成功還要大家的評判。

另一部分節是「劉蘭芝與焦仲卿」這齣新戲的演出。

在這戲當中，古典國劇優美的特質我都沒改變，是在一種尊敬傳統的嚴謹心情下進行演出。

這次的一項突破是有一批年輕的朋友一起參與編劇工作，而由楊向時教授執筆。這個新的嘗試，是讓年輕的一代，能藉此機會承擔了國劇的衣缽，為劇壇注入年輕的生命。不過我們的劇本絕不改變故事的本質與精神，只是運用更鮮活的結構、語言，使其更接近現代劇場的感性。

在化粧上，原本的國劇化粧的色彩就是美，我沒必要改變。我永遠記得張大千伯伯對我說的話：「中國戲劇中三白是美的。額白、鼻白、下巴尖白。」國劇中化粧的「片子」是美的，可以改造臉型，所以我不會像電視那樣使用假鬢髮。我們只是在頭飾上做了變化，以往的化粧頭上戴得珠花亂墜，顯得過於繁複，我把它加以簡化，以適合劇中人物的性格。

服飾上是可以改變的，現代衣服質料較硬較重，不易表現劇中人物的時代感，用雪紡，花的繡法又不一樣，必須克服很多困難，才能呈現更淡雅的感覺。這次「劉蘭芝與焦仲卿」戲中的服裝，因故事發生在漢朝，那是個古樸的朝代，所以衣服設計上就採用直筒式，一方面也可以顯示蘭芝這個認命的纖細女子被束縛的意象。另外，我嘗試在傳統高領「褶子」上，做了色彩的變化，用淡藍搭配鵝黃色的鑲邊，或用滾花，來增加色感。

在唸白上、聲音腔調上也是傳統的，我只是努力把聲音高低透過情感表達得妥切。動作、手勢還是源著古典戲劇的傳統，如蘭花指的運用等。以這個做基礎，我還找了教聾啞的老師學習部分手語。以豐富手勢的變化。在腳步上，我一向反對國劇演員採用芭蕾的方式，我主張也嚴格要求自己去練習更小更美的傳統腳步，並加添很多踮步，使走路有忽高忽低飄逸之氣。

道具是不變的，刀槍把子，一切照舊。我永遠不會去自找麻煩使用真刀真槍。桌子、椅子的形式亦不改變，僅僅按舞台的比例加以增大而已。

這次公演，舞台是變化較大的都份。為了呈現蘭芝是中國女性受苦忍命的典型，若用傳統彈箜篌，讀詩書、裁衣等靜態方式，顯不出悲劇的感染力量，所以我便讓舞台呈現白茫茫的一片冰天雪地的感覺。去年我在紐讀書時，冬天踩著厚厚的雪上學的印象至今不忘，對於茫茫雪原總感覺一股強烈的力量，這次舞台設計的構思，便是來自異國雪原的印象。

另外，在台上我搭了個古井，也是期望創造一種古樸的時代感，讓女主角產生出確實在生活而非在演戲的感覺，或許這樣比較能讓觀眾產生共鳴吧！

戲又要在前台推出了，我特別要向雅音編劇、編腔的老師們致敬，同每位參與工作的朋友致謝，他們都很辛苦，由於我求好心切，想法又多，對他們要求也多，今天如此，明天那樣，這裏改那裏動的，使得大家倍增辛苦。但是我想這種求完美的心還是必要的，等我們的戲在舞台上展現，愈是接近我們的理想，我們的淚與汗便愈沒有白流。