是演員，更是藝術改革者

是演員，更是藝術改革者

李昂寫郭小莊

在這個世界上，有許多成功的女性，她們的成助，不見得對人類有直接的、明顯的貢獻。比如有些成功的婦女可以拿高薪、可以賺大錢，但她們卻拿此全然作為個人的享受，或個人的進身階，去換取虛名。而郭小莊，絕不同於上述這類成功女性。

或者，有的婦女靠天生的美貌，生下來即有的良好家世，富裕的生活環境，由此作基礎，很容易就贏得成功，成功對她們來說，是天生的，無需付太多代價，也用不著多作努力。

而郭小莊，也絕不是這類成功女性。

讓我們先來看看，郭小莊的成功是怎樣得來的？

郭小莊的父親偏好平劇，在大陸時看遍許多名角的戲，來臺灣後在軍中服役，小莊七歲半時，大鵬劇校招收新血，父親希望女兒學戲，生性好動好玩的小莊以為學了戲就不必唸書，興緻的跟著報了名。

劇校怎樣訓練小莊呢？

五點半起床，空著肚子，走半小時路到學校，六點鐘，靠著牆喊嗓（像西洋音樂練發音），練晨功（有毯子功、拿頂、翻筋斗、下腰等）。吃過早飯，十點開始學戲，中午休息兩小時，下午兩點到五點，練壓腿把子、打把子、耍槍弄棒。吃過晚飯，上兩個小時的學科，十點多上床。

這是七歲半的小莊開始介入的生活，這樣的日子，持續七年，但小莊是否即能贏得上臺的機會，是否即能成為一個名演員，答案是未必。

小時候愛玩、偷懶的小莊，挨過不少教戲老師的棍子，仍只能上台跑宮女、扮丫嬛。生性好強的小莊，這才自己練私功，犧牲午睡的時間，狠狠的下工夫。十五歲那年，她飾演「樊江關」的樊梨花，使出幾個月來勤練的功夫，才初次嶄露頭角，被認為是刀馬旦的絕佳人才。

劇校的這種訓練方式，對西方的教育學家來說，一定會認為不合理、太過殘忍，可是，這一門中國藝術裏的絕活──平劇，卻不能缺乏這樣的訓練過程，一個平劇演員沒有花十年以上的歲月，沒有嘗過十年以上的血淚汗，不可能有任何最微小的成就。

我們可以試想，當絕大多數的孩子在學校唱「我們小手拉小手」，只上半天課時，小莊已經得開始接受各種困難的技藝訓練，被要求作各種高度艱難的體能活動。

金

以下是小莊學踩蹻的經過。

學踩蹻得先將兩隻腳塞入一雙三寸金蓮中，老師再拿一張長板凳，上面放兩塊磚頭（磚頭並非平放而是豎放）小莊踩著蹻，站在兩塊磚上，還得雙腿伸直，肚子收起，每回站一個小時。

「起初站上去，又怕又痛，站不了多久，受不了，跳下來，老師的棍子馬上掃過來。」小莊回憶。

而學踩轎，是為了要訓練腰腿的勁力，好能在舞臺上作出種種困難、美麗的動作。就是為了在舞臺上能作到「無聲不歌、無動不舞」，小莊只有全部投下了她生命中的最開始的十幾年，還只能無怨無尤。

有了基礎的工夫，要學一齣齣的戲，還不見得是件容易的事。會戲的人肯不肯傳授，學戲的人有沒有天份消化吸收，都是重重的阻礙。

小莊還算幸運，十八歲那年，上毫演「扈家莊」，為戲劇專家俞大綱先生一眼看中，知道好好培植，小莊定能成一個優秀的演員。

是俞先生建議小莊學花旦的重頭戲「紅娘」，並特定請了香港的馬述賢女士，將馬女士荀派真傳的「紅娘」教給郭小莊。此後，小莊更從馬女士那裏力學會了「紅樓二尤」等閨門旦的戲，奠定了小莊的幾齣拿手好戲。

一個演員沒有自已的戲，仍是一大缺憾，俞先生在編寫「王魁負桂英」時，心中即存有著小莊演那個癡情女子，因受不了情郎絕情而自殺的焦桂英。為了這齣戲，俞先生請名伶呂寶芬女士，名票趙仲安先生，為小莊排身段；譜腔的朱少龍，更是臺灣的第一把胡琴名師。集合了平劇界的精英份子，這齣戲給小莊帶來的豐富學習經驗，帶來的掌聲，自然不在話下。

此外，俞先生也寫了「楊八妹」、「兒女英豪」兩劇，小莊在其中都有精彩的演出。這兩齣著重武打的戲，小莊集青衣、刀馬、反串於一身，可以說使出渾身解數，才能稱職。也是因為俞大綱先生，才促成雲門舞集與小莊的一段姻緣。在雲門赴日公演時，小莊也一起去日本表演「思凡」── 一齣她由梁秀娟女士處學來的崑曲戲。

我相信，是由著受到俞大綱先生、朱少龍先生、梁秀娟女士，以及，其它教小莊戲的老師們的影響，並感慨於雲門舞集的努力，小莊開始了她表演藝術上的另一個高峰──雅音小集的成立。

在雅音小集成立前，小莊只能說是一個名伶，或者說，是個平劇演員。不管是學來的舊戲或為她新編的劇，小莊該作的只在利用她十幾年苦練的平劇訓練，融入戲中，在舞臺上傳達劇中的角色，其它關於平劇藝術本身，它是否能續存，是否還吸引年輕的觀眾，都不是小莊得考慮的問題，她所要作的，只是作好一個演員，作劇作家，劇團的傳聲者，除此無它。

可是對平劇的熱愛，從俞先生那裏得來的多方面的知識與薰陶，以及，小莊幾年來的努力自我進修，以求彌補劇校時不重學科的缺失，小莊充實了自己，也培養出自己的方向與目標，如此，小莊作了一項三十年來臺灣國劇界的創舉，化不能為可能的成立了「雅音小集」。

雅音一開始演出俞大綱先生的戲「王魁負桂英」，到接下來請孟瑤女士代為寫新的戲，演出「梁山伯與祝英台」、「劉蘭芝與焦仲卿」等戲。小莊也不忘舊戲，「紅娘」、「竇娥冤」的演出，有了現代的詮釋方向。不管新編的戲或改革的舊戲，「雅音小集」在年輕一代的觀眾中，激發起熱情，開始走入國父紀念館去看他們過後認為「老古董」、「看不懂」的平劇。為了能推廣平劇，小莊更不辭辛苦的，到各大專院校演講，以期喚起更多的新一代平劇愛好者。

「沒有觀眾，就沒有劇場。」小莊深懂得劇場這個不變的定理。

在雅音小集裏，小莊放膽的將傳統國劇加以改革，她在聶光炎先生的幫助下，改變平劇舞臺全場亮的燈光處理方式，依劇情需要加入強調氣氛與效果的燈光。並在平劇象徵的舞臺上，開始使用寫實的佈景與道具，其它如乾冰等特殊效果，小莊也不排斥使用。

音樂方面，由朱少龍先生的協助，不僅加入傳統民間曲調、新編排曲目，還加入國樂樂團、國樂樂器的使用，以期豐富平劇音樂。

劇本上，小莊強調緊湊，去除不必要的場次。表演方面，她要求融入現代的感情以及現代感情的表達方式，以便因為古今共同的情感反應，使現代觀眾能走入傳統人物的世界裏。

最近，小莊更嘗試走進錄音間，用現代科技的HiFi音響，來灌製三十年來臺灣第一卷國劇錄音帶：「劉蘭芝與焦仲卿」。

小莊對平劇的改革，究竟會將平劇帶往那裏，這是個爭論不休的問題，現在下定論也還太早。相信使不少讀者感興趣的是，這位三十幾歲的女子，究竟是何方神聖，可以在平劇圈中掀起如此變革？

初見小莊時，小莊尚未開始作「雅音小集」，當時只覺得她有平劇圈人慣有的週到、禮貌、得體，但不知怎的，總覺得她過度小心翼翼，不是我想像中那樣一位具有傑出平劇涵養，該是揮灑自如的藝術家。

直到我對平劇圈有更進一步的瞭解，我才知道，像小莊這樣禮貌、週到、能幹，都還會四處受到挫折。小莊如若不是如此能幹、會做人，要生存恐怕都不容易。

之後再看到小莊，她開始作雅音小集。大部份時候令人感到她心力交瘁，但咬緊牙根、埋頭苦撐，人前人後還得笑臉迎人，說多辛苦就有多辛苦。我有時候不免想：只為一個雅音小集，承受這許多挫折，值得嗎？

接下來有兩、三年沒見面，這期間小莊到美國進修，回來又重新開始雅音小集，直到「劉蘭芝與焦仲卿」出錄音帶，我才又見到她。

我承認這回見到的小莊，使我十分詫異，她在外表上有很大的改變，留了極短、燙捲的龐克頭，一身時新的紫色衣著更不在話下，最觸目的是一雙紫色的大耳環，足足吊到脖子處。然而真正讓我詫異的並非小莊外表的時麾裝扮，而是她整個人的改變，她仍然客氣、週到、很有禮貌，但過往那種小心翼翼的神情不見了，換成的是一種篤定的自信。

我發現，是直到這時候，小莊才成為一個真正能獨當一面的藝術家，而不再只是一個優秀的平劇演員。而我相信，這兩者間的差別稍當大。

至此，我也才發現，小莊過往為雅音小集的奔波、受到的打擊，十分值得。沒有雅音，就沒有今天這位獻身平劇藝術、有自己看法的獨立自主藝術家，小莊是由雅音才成就了自己，找到了自己。

而又是什麼支持著小莊如此全神投入的來從事雅音小集的工作？我以為很簡單，就是一份狂熱的對平劇的愛，一份為實現理想不辭一切的努力，有了這份愛和努力，使得三十幾歲未婚的小莊，全力投入她的工作中，並贏得成功。

而小莊最令我欽佩的，除了上述的愛、努力外，還有她的執著。她不是沒有機會演電視、演電影，而是，正當片商看中她希望她能投入影、視界，她毅然的拒絕這些輕易贏取名聲、金錢的機會，斷然的宣稱──郭小莊願作一個平劇專業演員。

我們祝福這位平劇專業演員路越走越寬廣。