國劇應求變求新 最近「雲門」和「雅音小集」，都作了對國劇演出內容與形式上若干調整的嘗試，這兩次演出的實際負責人林懷民和郭小莊，並未侈言「改革」和「革新」，只是謙遜的稱之為一種試驗。其中，「雲門」因節目安排稍欠考慮，比如將「挑滑車」與「夜奔」兩齣武戲排在同一場演出，略嫌單調，觀眾不太踴躍，「雅音小集」改善了這項缺失，兩晚 國父紀念館都告滿座，特別是入場欣賞者，以二十歲左右的高中大專學生為多，這是前所未有的可喜現象。我國傳統的具有極高藝術價值的國劇，畢竟憑其綜合的音樂、舞蹈上所表達的完美境界，吸引了許多新生的一代，使它獲得了廣大群眾基礎。 每一個國家，每一個民族，都有代表它自己歷史文化的藝術形式，許多人訪問韓國之後，對韓國的古典舞，其強烈的民族色彩和給予觀眾視聽上感性極高的滿足，都讚不絕口。我們有關單位，早些年還特別為此大力提倡民族舞蹈，可惜因未能掌握住歷史傳統的特點與風格，迄今並無突出的成就。 真正屬於中國音樂舞蹈上保存民族優美遺傳的，仍應是國劇。但因人才難得，客觀環境又復艱困萬分，政府遷臺後，倘非軍中全力支持，國劇不僅日趨式微，且恐已成廣陵絕散。雖然由於軍方有計劃的維持劇團，培植人才，但無可諱言的，它的素質已逐漸降低，舉例言之，新起的一代演員，其功力、敬業精神、進取心，便遠不及現已垂垂老矣的老伶工。長此以往，老成凋謝之後，國劇前途仍然充滿危機。此決非無的放矢，只要看三十年來，多少名劇均已失傳？多少絕技已成絕響？每個劇團公演，翻來覆去，都還是那幾齣老戲，令觀眾失望傷心！ 許多年來，也不乏人倡導「改進」國劇，如修改劇本，編排新戲等，但效果不彰，則是事實。由於這次「雲門」「雅音」的不計成敗，勇敢作較大幅度的改革，姑不論其成敗如何，這種毅力與勇氣，是值得鼓勵的。同時，我們認為今天對國劇改革十分必要，大家都知道，國劇盛行於晚清，它並非單純一種戲劇型式，而是揉和吸收了崑曲、梆子、徽調、弋腔……的優點，而以皮簧為基礎，去蕪存菁，融合貫通，才創造了更完美的舞臺效果。但它仍在不斷的求新求變之中，許多名劇，如「霸王別姬」「生死恨」「洛神」等等，或為改編，或為創新，初為某一名伶私房戲，繼則相仿習，終至普遍流傳。所以，國劇應該不斷改進，求新求美。固步自封，一成不變，它必然會僵化，萎縮，失去觀眾，自漸凋零。 改革之道，我們認為應該把握幾個重點：第一是保存國劇象徵藝術的特色與已定型的優美動作與唱腔，而在內容上充實它，美化它。這次「雲門」與「雅音」，利用西洋舞臺劇的燈光佈景等等，就產生了反效果，此證明不能輕率變更的部份，處理應該慎重。第二是人才第一，劇本為先，沒有好劇本，固然演不出精采的節目，而不從嚴訓練演員，無論生旦淨丑，一代不如一代，國劇也仍難避免每下愈況的命運。第三，有關機構如大專學校戲劇系、音樂系、各劇校及國家藝術主持單位等，應聯手合作，全心全力推動這項工作，假以時日，必可收效。 |
