國劇音樂編創的我見 國劇的音樂，一般單指唱腔、過門與曲牌子，其實廣義的來看，鑼鼓經與唸白也都是國劇音樂中相當重要的部份。 為國劇編排音樂，第一先得考慮戲劇的要求，以音樂的語言呼應劇情的發展，其次得要照顧演員演出的條件，一方面為之塑造歌唱的風格，一方面也強調其聲樂的優點。 國劇的編腔，多半先從傳統劇碼中尋找一個性質相近的唱段，然後根據這個唱段細細琢磨變化，方使觀眾覺得唱腔新鮮而不陌生；這個方法雖然容易保持唱法的特色，不過也相對限制了創造的自由性。我覺得中國傳統戲曲音樂的優點，在於其活潑的個性，無所不容的包含力與講唱合一的特性；只要能掌握這個原則，無妨多從地方戲曲、講唱音樂或傳統國樂中尋找新的旋律因素，不一定拘泥在傳統派別的規範中。 今天，國劇音樂所面臨的問題，不止於一個慢板唱腔或花過門的創新，最重要的是，在音樂中注入真實的感情，使之具有懾人心魄的感動力；其次要注意音樂安排的完整與統一，在平劇「白蛇與許仙」的開幕前後、場與場間、啞劇與開打場面以及崑曲「思凡」尼姑色空步入大雄寶殿的空隙中，都安排了國樂牌子、戲曲牌子與鑼鼓牌子，以烘托戲劇的氣氛，同時也加重歌舞劇中音樂的份量，關於這類的研究改進工作，也是「雅音小集」嘗試方向之一。 我們看已往的國劇名演員，大多能在演出技藝上不斷求新求進，卒能成一家之風範；可見得國劇表演的進步，決不是一蹴可成的，國劇音樂的創造，猶倍難於一般表演的技藝，得要先具備健全的音樂觀念、豐富的旋律靈感與充實的舞台臨場經驗，方能安排妥當。「雅音小集」初度演出，何敢言音樂創造得成績盡合於理想？猶有待於方家們誠懇的批評指教，共同為國劇音樂的創造，邁出新的一步。（朱少龍，「雅音小集」音樂指導） |
