迴響聲中聽─梁秀娟、孫元坡談國劇的「新」與「變」

迴響聲中聽─梁秀娟、孫元坡談國劇的「新」與「變」
【民生報／汪其楣】
1979-05-31

郭小莊與她「雅音小集」的朋友們，在國父紀念館推出了「白蛇與許仙」之後，引起了各界熱烈的迴響，所有的鼓勵與批評，讚許與責難，透過報紙的文章與專論、學府中的座談、電視上的評議，紛紛都指向這個「白蛇傳」，可見得平劇仍然是大眾極為關心的一項文化活動。

對郭小莊而言，就算她受到的批評很多，但以她所標舉的推廣平劇、吸收更多的觀眾、引起青年對平劇的注意而言，這個目標已有某種程度的達到，她不妨本著謙虛的學習態度，接納並參考各方面的毀譽褒貶，同時堅持原有為平劇而努力的理想，繼續演出，繼續辛苦。我一向認為一個藝人不該花費唇舌為自己的作品辯解。唯一的是目前引起流言的編劇過程；我記得「遊湖」是俞大綱先生生前特地為郭小莊改寫的。梁秀娟女士也對「金山寺」的唱詞提出過刪減的意見，更有高撥子及合缽中不少唱詞是楊向時先生幫她填寫的。所以這個白蛇傳的編劇過程不妨讓大家明瞭，免得國內年輕人的才華真要被人瞧扁了。

「雅音小集」的演出，加上這些迴響，在陽明山文化學院國劇組的教室裏外，當然引起了這些「大學科班」們的熱烈討論。學生們不少主張吸收「西洋」的優點，但更有不少年紀輕輕的「老」頑固，主張平劇是一個「獨立自足的藝術系統」，不應有所變動。我個人是在美國學戲劇的，西方的優點我很清楚很尊重，而且獲益很多，但卻不是學生們口中的那些形式上的東西，所以很不以為然，戲劇的最高境界，無論在何時何地，都富有含蓄與抽象的成分。所以我是站在「老」頑固這一派的。但在眾說紛紜之中，還是跟著學生，一起請教了二位前輩名師：梁秀娟教授和孫元坡教授。他們所提出的一些觀點和經驗，令人豁然開朗，很值得我們參考，因此特地整理記錄下來，與大家分享。

平劇並不該只是演出一種
郭小莊和「雅音小集」所演出的平劇，並不是所謂「改良」或「創新」，而是在培養平劇的觀眾。就像早期在今日世界大樓麒麟廳所演出充滿了機關佈景的平劇，以及以前在台視所採用的寫實佈景和道具的戲，都吸引和培養了對平劇半知半解的觀眾，這些觀眾對平劇發生興趣並有了更寬廣的了解之後，自然會進一步的尋求更高深更純淨的演出形式，而要求欣賞更高境界的表現。

孫元坡強調觀眾到劇場中看戲，並非永遠只想一目瞭然，觀眾願意參與戲劇的創造過程，加上自己的想像力，使自己從懂到更懂，以「已知」的為感受的基礎，更進一步尋求、探觸原本「未知」的部份。

平劇最好經常有七、八種不同形式的演出，固然萬種歸一，最後淘鍊出最「標準」、最高境界的平劇作品，但重要的觀念是──觀眾是生生不息的，既不是固定的一群人，也不是固定的某一種人，所以各種各樣的戲都應經常演出。

目前所演出的平劇，經常只有一種，於是平劇演員一方面被視為食古不化的「模子」，另方面卻經常遭到批評，比不上當年的老前輩們的規矩和表現啦等等。其實在當年的北平、上海、天津、青島等等，各處都有好幾種演出形式，而且每位名演員都設法各創新戲，各建角色，各別苗頭──於是劇團的劇目增加了，角色的刻劃細膩了，自己的風格、名望也建立了，觀眾的數量不但增加，更在大家爭相競演的情況下，大飽眼福耳福之際，自然而然地看戲的「內行」也增多了。曲高和寡的寡也不見得真的很少，只是不是全部看戲的觀眾而已。

這種戲很多內行觀眾一定「很痛苦」，但有更多本來一進國藝中心就茫然或索然的人，可以說是因為他們的「外行」而被摒拒在平劇門外的觀眾，就能漸漸由受到娛樂開始，進而發生興趣，而願給自己更多窺其堂奧的機會。

上面這(2)、(3)種戲，並不只是為製造「新奇」，仍然要有慎重、認真的通盤考慮，而且，仍要有紮實的基本功夫，以及精彩的演技。

(4)而最有才華，最懂得運用經驗，最有人生和藝術修養的演員，就可以演出合於平劇傳統精神，又富有本身細緻的揣摹、刻劃，與創造的最高境界的平劇。

不該只「敢」演一種戲
目前我們的平劇隊就有四個，又有劇校，又有國劇組，又有國劇欣賞會，全省各地都有大大小小的票房，我們應該鼓勵大家演出各形各樣的平劇，而不該都只「敢」演一種戲。

梁秀娟非常同意，她說，有區別才有比較，有比較才有進步，這才能達到我們每個人都希望的求「新」或求「變」。因為原本平劇就不是「演來演去就是這一套」。觀眾和演員一樣，都繼續在滋生，都需要在豐富而鮮活的劇場中成長，表現與欣賞的最高境界都不是一天之內達到的。而在過程中所有的努力和嚐試，都是值得的。

比起從前，「雅音」的創新很「保守」
梁秀娟舉出不少前輩名家的創新的演出，例如尚小雲的「北國佳人」，是全部蒙古衣裝，北地風情的背景，「摩登伽女」是印度背景的佛家故事，伽女在寶鏡中看到自己的影像是一付骷髏，警悟到四大皆空，追尋阿難尊者到西方之後，有一場近似芭蕾舞的舞蹈，也穿了芭蕾舞衣。這齣戲，一年必演一次，也只演一次，而每演票價都加倍，吸引很多老觀眾新觀眾。

無論是中西方的戲劇，傳統以來，直到今日的電影，觀眾都是先看演員，後看戲，而演員是先「演戲」（以戲成名，建立觀眾的信心與情感）再「演人」（可以自在發揮自身才份和特質的時候了）。梅蘭芳也曾經穿旗袍演出「一縷麻」等戲，都是培養他聲望的早期，然後演出創新「古裝」的「嫦娥奔月」、「黛玉葬花」等劇，算是他建立聲望的中期，而後來才唱紅了人人會唱的「女起解」等傳統老戲，編定了「太真傳」等「梅蘭芳的戲」。

而梅蘭芳的女起解能當「大軸」來唱，因為他無論是聲望是功力都是梅蘭芳了。荀慧生的女起解卻由於把「蘇三」這個角色加以另一角度的詮釋，所以荀雖不及梅，但卻因不同於梅，演出他的女起解時，仍然場場爆滿。

說到燈光道具的使用，二位教授更追憶起他們所看過的一些戲，譬如芙蓉草演出的「活捉張三郎」，台子的地板上安裝了特殊的燈光，鞋子也是特製的，踩上去燈光就打開，映射在臉上，腳放開了就暗了，製造出一些配合身段的特殊氣氛與效果，而袁世海演「九曲黃河陣」的趙公明，因為趙是三隻眼，所以他臉上貼有一隻乾電池的小燈泡，四記頭的點子一打，他那第三隻眼就亮起來了，比一般臉譜產生更強的效果。

過去的演出花樣更多
梁秀娟提到「白蛇傳」「合缽」一折，過去演出時，花樣更多，更為扣人心弦。韋馱上場，手中的缽連著長長的電線，內有反光特強的燈光設備，罩住白蛇的時候，一道白光也強烈地射在白蛇頭上。經過上下場的「追撲」等的武功表演後，韋馱手中的第二個缽是一個特大號的，以缽之巨型顯示神力降妖的壓迫感。而又換了第三個缽，內有設計好的紅絲繐，這個缽最後真罩在白蛇頭上，紅絲紛紛垂下，如同白蛇的受傷。

民國十年左右，雷峰塔墜於火，趁著這個「新聞」，馬上就有劇團把小青到雷峰塔救出白娘娘的戲排練出來了，也造成一時的轟動。

看戲的人最初必然是「看熱鬧」，由此開始，逐漸成為「看門道」。但是二者並不衝突，兩種娛樂可以並存。不同的觀眾，不必彼此否定。不同的演出，也不必互相排斥，欣賞不同形式和趣味的戲劇是每個人的權利，卻沒有義務去接受他人的喜愛。每種人的興趣不同，領略的境界層次不一，雅俗共賞固然是最理想的演出，但只雅只俗的各別表現，卻都應該讓他們存在，因為我們不該給平劇，以及任何藝術品類穿上制度。

應有三種可演可看的戲
孫元坡指出目前至少該有三種戲可演可看：

(1)科班的學生中規中矩地演出一些傳統的「教材戲」。科班訓練能發揮平劇藝術的演員，但科班畢業的，不見得人人具有平劇的才份，在學習過程中，應把基本的「學會」了，才可能「精通」，將來才可能化為自己創造時之「用」。

(2)有勇氣有衝勁的已出師的演員們，如郭小莊、以及其他一些和她的才華、經驗不相上下的青年演員，可以努力於編出以劇情動人為主，音樂豐富，動作比較不抽象的戲，亢長的武打或唱腔可以精簡，嚐試吸引不少專想看劇情的情感表現的觀眾。

(3)另一種演出，不妨有燈光、服裝、化妝上的改變，機關佈景的增加，使用天幕燈光或大幕上的繪景，傳統舞台上火彩的利用，現代舞台技術的盡量發揮，而表演時的動作身段，也依照劇場中所設計的東西而重新編演，並非戲照原來的演，其他東西卻是硬加上去的。