欣見國劇革新─郭小莊「雅音小集」觀後（上）

欣見國劇革新─郭小莊「雅音小集」觀後（上）
【中央日報／丁秉鐩】
1979-05-30

國劇是冶文學、歌唱、音樂、舞蹈、武技於一爐的綜合藝術，它的成長、變遷與改進，不外「保持傳統」、「吸收融化」、「推陳出新」這三個原則，或循序以進，或相輔相成，但是不出這三原則的範圍。

談到我國的戲劇史、唐詩、宋詞、元曲，距今甚遠，不必細加推敲。到明末的崑劇，已經是目前國劇的初期型態了。我國各地都有地方性的戲劇，如崑曲有北崑、南崑之分，北方又有高腔、弋腔。而地方戲呢，有徽劇、漢調、川劇、閩劇、粵劇、滇劇、黔劇，梆子又分陝西、山西、河南、河北各種，除崑曲外，這些地方戲都稱為「亂彈」。

清高宗三次南巡，在乾隆二十五年，把三慶、四喜、春台、和春四大徽班帶回北平，以徽漢為經，崑梆為緯，集各劇種精華之大成，再把地方俚俗詞句，逐漸改成雅馴，這就是目前皮黃戲之始，距今已有二百二十年左右了。

嘉慶年間，四大徽班由宮庭供養，而公諸民間，為了能夠生存，自給自足，各戲班都再迎合民間興趣，吸收了北方梆弋的特色。到了道光、咸豐年間，程長庚以「大老板」之尊，主持三慶班時，是皮黃班的早期鼎盛時代。

譚鑫培崛起後，光緒年間，他輝煌一時。一方面繼承程長庚的傳統，一方面以他雲遮月嗓子的天賦，把唱腔由古樸而趨向婉轉，甚至他還吸收青衣和大鼓的唱腔。此外以他堅實武功的根底，美化身段，如「鬧府」的把鞋踢上高方巾。改良扮像，把「定軍山」的戴帥盔改為紮巾。擴充劇目，把銅錘戲「沙陀國」改成老生戲「珠簾寨」，可以說前文所講的三原則都貫徹了，因此博得清末「伶界大王」的雅譽。

比譚鑫培早生九年的俞菊笙，是近代武生的鼻祖，他原習武旦，後改武生，因為武功造詣精湛，不久就高居武生王座。他成名以後，把原來以武淨為主的武戲，如「鐵龍山」、「艷陽樓」，接收過來，改為武生勾（手字旁）臉戲，加上「打八件」等把兵刃出手的技藝，而充實了武戲的內涵，這都是「吸收融化」、「推陳出新」的範例，而自他演出以後，也就成為「傳統」了。

截至清末，戲班都以武生、老生為主，大軸多派武戲送客。民初梅蘭芳問世以後，國劇局面為之丕變。先由戲劇改革家王瑤卿把青衣、花旦、刀馬旦冶於一爐，改稱花衫，而由梅蘭芳發揚光大。從此無旦不花衫，以迄於今。他又創排新戲，創製古裝頭，古裝戲服，增加綢舞（天女散花）、羽舞（西施）、劍舞（霸王別姬）各種舞蹈，旦角的聲勢，超越老生武生以上。除了楊（小樓）、余（叔岩）、高（慶奎）、馬（連良）等幾位，還能自成一軍，稍加抗衡以外，大部份戲班，都是旦角天下了。延到目前臺灣，更是陰盛陽衰的局面。所以然者，就是旦角在「推陳出新」方面，改良很多，進步甚快，才臻於這個局面。

歸納起來，自清末以迄民國卅七年底大陸淪陷以前，國劇型態的變遷和發展為：

一、唱白。不上板的搖板、散板等以外，上板的如原板、慢板一定要三眼一板。腔調儘可變化，不能逾此規範。以前要夠一定調門才能上台，嗓音一定要高亢寬亮。後來調門可以因人而異，而程硯秋的窄細鬼音，也經王瑤卿設計程腔，改稱剛半音了。念白則除花旦小丑念京白以外，（方巾丑如蔣幹、湯勸仍念韻白）老生、小生、武生、青衣、老旦、花臉一律念中州韻白（即湖廣音）。在插科打諢時，老生（如「烏龍院」），小生（如「得意緣」），花臉（如「穆柯寨」），可偶念一兩句京白，青衣、老旦卻向來沒有念京白的例外。

二、配樂。以前皮黃的托腔是用笛子，到了四喜班的王曉詔才改用胡琴，但是軟弓胡琴，非腕力極強的人不能拉。後來有位李四，創了硬弓胡琴，拉起來有力而容易討好，這才算改進完善，流傳至今。清末時，不論托生旦花臉的唱，都是一把胡琴，一把南弦子，聲音非常單調，我們找到百代公司灌的鑽石針老唱片去聽，還不難覆按。以後才加上月琴，到了梅蘭芳創排新戲，才加上二胡。以後旦角唱反二黃時加上「碰鐘兒」。到了梅程排中期歌舞劇時，又加上秦琴、揚琴、九音鑼等樂器，逐漸走上國樂伴奏的途徑了。

三、服飾。皮黃的行頭，一本明末崑曲的服制，即是劇中人不論屬於那一個朝代，一律明朝打扮，早於明的春秋、漢朝、唐宋如此，遲於明的清初戲劇也如此。以「連環套」為例，彭朋、施世綸、竇爾墩（真名二東），都實有其人。按照其人其事的真實打扮，彭朋與施世綸的扮像應該和「四郎探母」的兩位國舅一樣，要戴頂子翎子，身穿紗袍子的。但是為什麼在戲台上要讓他們復古，仍舊穿蟒袍，戴紗帽呢？就因為國劇的表演原則是不寫實，是抽象的，是原則性的。用統一的服制，漢、唐、宋、明的丞相都是一樣打扮，那種服飾不過表示他的身份罷了。如果寫實，一個戲班要把自古至今的服裝都製備齊了，不但多不可計，而且也考訂不周全，這是不可能的事。多少年來，其他行當的服飾變化很少，旦角較為複雜，梳大頭以外，增添了古裝頭。褶子、帔以外，又增加了古裝。

四、舞台面。以前舞台方形，配樂場面擺在台後中央。民初後逐漸改為扇面形舞台，配樂設在舞台左前方（面對台下而言）。民國廿二年，程硯秋歐遊回國，在中和園改革場面位置，民國廿六年，新新戲院開幕，馬連良改革場面位置，兩個人都是把場面前方，用紗幕隔起來，工作人員可以看得到演員唱做來配樂，而台下觀眾只看到演員，看不見操琴打鑼的人了，舞台面淨化一新。

五、燈光佈景。以前的舞台燈光只是照明而已。梅蘭芳在民國九年排「上元夫人」新戲時，已經開始用燈光佈景了。以後的「西施」、「洛神」、「廉錦楓」都繼續使用，到了十四年排「太真外傳」時，更發揮了極大效用，「二本太真外傳」最後一場是唐明皇遊月宮。唐明皇與台下觀眾看來，台上原是月宮佈景，嫦娥（即楊玉環偽扮）與兩仙姬歌舞。瞬息燈光一變，月宮變為宮殿，嫦娥與仙姬的服裝也變為貴妃與宮娥，那真是燈光、機關、佈景一齊用上了。楊小樓在第一舞台演老戲「水濂洞」，開山坐洞一場，荷池噴水，滿堂燈彩。第一舞台是有轉台的，可以迅速變景。天津南市大舞台也有轉台。在臺灣，臺北市延平北路的第一劇場，（第一電影院前身）也是有轉台的。

以上所述，可以說是截至三十年前的國劇傳統了。所謂「傳統」，只有一定的範圍與準則，但非毫無彈性，在範圍內是可以真善美為目的，力求改進革新的，出了這個圈子，就是違反傳統了。

大陸淪陷以後，共匪摧殘中國固有文化，打破一切傳統，毛婆江青的「樣板戲」，唱腔雖然變動不多，但念白不論生旦淨丑一律京白，配樂加上鋼琴、提琴的西方樂器。戲服完全現代裝，工人、農民、村婦都上台了。改得不倫不類，不但中國人民不接受，外國觀眾也不能接受，認為這不是中國戲。「白毛女」、「紅燈記」的影劇也曾在美國上演，觀眾寥寥可數，最後無不興味索然。而我國的訪美國劇團，卻到處轟動，可見得我們在臺灣的國劇，是傳統國寶，大家應該全力的維護、改進，發揚光大，但時代是進步的，「保持現狀，就是落伍」。我們不應該離經叛道；也不應該抱殘守闕，如何保存而革新國劇，實在是當急之務。

在臺灣三十年來，國劇由不絕如縷，而繼續中興，現在每晚都有國劇公演可看，我們對政府，尤其軍方的苦心孤詣，復興文化的努力，實在是欽敬感戴萬分。不過，若以春秋責備賢者之義來苛求一下，似乎對「保持傳統」和「推陳出新」方面，做得還不夠理想。

國劇表演方式固以抽象、經濟、精簡為原則，但是也有些基本的砌末（道具），武戲如「艷陽樓」的石鎖、「惡虎村」的酒罈子，現在劇隊中還有。但如「失街亭」，馬謖、王平在山頭議事時的山片兒，「長土反坡」張飛與趙雲爭論時的橋片兒，有的劇隊就付之闕如。「祥梅寺」黃巢祭刀時，要有一棵假樹，刀斫下去，再扔出了空人頭來，現在「祥梅寺」就少演，而演時只由黃巢往空一刀，人頭就扔出來了，年輕觀眾自然看不明白。至於舞台面的淨化，燈光佈景的運用，也似乎不及四十年前的水準。

去歲郭小莊聯合雲門舞集，演出了「王魁與桂英」及「紅樓二尤」，因事冗未及往觀，後來聽說頗有革新之處。今年五月十七、十八日兩晚，她與一群青年朋友組織的「雅音小集」，初次公演，筆者預先把時間留出來，兩晚都去看了，這裏先略記演出過程，再談觀感。

五月十七日的劇目是「白蛇與許仙」，也就是「白蛇傳」。

「白蛇傳」的故事，散見於我國各種戲曲裏，而由皮黃集大成。此劇崑曲本是「義妖記」，常演的有「燒香」、「水鬥」、「斷橋」、「贈缽」、「收妖」等幾折。皮黃的「金山寺」，即是崑曲「水鬥」，仍按崑曲原來演法的。過去都是演折子戲，「金山寺」的白素貞，要唱「醉花陰」、「喜遷鶯」、「出隊子」、「刮地風」、「四門子」、「水仙子」六套曲牌，邊唱邊做，載歌載舞，是最能表現國劇特色的一齣戲，梅蘭芳對此劇提倡最力，從民國四年開始演起，一直演了五十多年，是他拿手傑作。「祭塔」是純唱工戲，白素貞要唱三十六句反二黃慢板轉原板另外二黃倒板與搖板十五句，要唱足四十分鐘，非常繁重。尚小雲以鐵嗓鋼喉著稱，這齣戲是他拿手。程硯秋初出道時也唱這兩齣戲，後來因為梅尚唱的已成定型，他就不動啦。尚小雲挑班以後，倡排「全本白蛇傳」，自「金母升殿」、「二妖下凡」、「遊湖借傘」起，一直唱到「祭塔」，起名「雷峰塔」，要演五個小時。荀慧生出道較晚，民國廿一年他也排「全本白蛇傳」，他的唱工較弱，以做表柔媚見長，自「遊湖借傘」起，到「斷橋」止，起名「白娘子」。以上是四大名旦演出「白蛇傳」的沿革。

去年六月中旬大鵬由嚴蘭靜演出「全部白蛇傳」，自「遊湖」到「祭塔」，以目前的三小時演出時間，如何能演完五小時的戲呢？自然大事刪減，「金山寺」與「祭塔」兩齣主戲，都減半演出，這倒不是嚴蘭靜偷工減料，而是限於時間。接著六月底明駝由徐露演出「新白蛇傳」，從「遊湖」起到「合缽」止。「遊湖」稍有革新，「合缽」加點反二黃的唱，但是全劇場子仍然精簡，否則是演不完的。七月中旬，海光演出程景祥的「白娘子」，荀派路數，因為原來劇幅就短，沒有發生時間問題。七月廿七日晚，明駝再度演出「新白蛇傳」，廿八日徐露單演「祭塔」一折，唱足五十一句二黃，滿宮滿調，頗為圓滿。為慶祝中廣成立五十週年紀念，七月卅一日晚，沈灕在國父紀念館演出「白蛇傳」，自「金山寺」起到「祭塔」止。雖然減去「遊湖」、「結親」、「盜仙草」，但時間仍是不夠，（前面還有一齣「天霸拜山」），結果和嚴蘭靜一樣，把「金山寺」與「祭塔」都各演了一半，只是把「斷橋」的西皮唱腔改為二黃，使觀眾印象一新。在六、七兩個月裏，演出了六場「白蛇傳」，具見熱門，而郭小莊也就在這時立志把「白蛇傳」改編演出一次，原定去年十一月推出，後來延到今年四月，終於在五月十七日實現，可稱從起意、籌備、排練、到演出，歷經了十個月的過程。

「雅音小集」的「白蛇與許仙」演法，共分十二場：

一、「遊湖借傘」。幕啟處，觀眾首先觸及眼瞼的，是舞台後面正中間的一塊大幕，由張大千先生設計，張葆羅先生繪製，在湖色的絲幕上，橫條繡著初唐忍冬草的花紋，下面是北魏和盛唐的藻井花飾，古色古香，具見匠心。在國樂伴奏聲中，上場門湧出由乾冰製造的雲霧，青兒（馬嘉玲飾）冉冉而出，繞場稍作身段後，白素貞（郭小莊飾）悶簾唱南梆子倒板後上場，邊唱邊與青兒做雙身段，刻劃「遊湖」。再由許仙（曹復永飾）持傘上場，相逢、遇雨、借傘，由下場門上船夫（吳劍虹飾），唱山歌。三人上船後，四個人有配合的身段，頗為優美。白素貞與青兒下船後，許仙戀戀不捨，最後與船夫同下，這一場演了卅五分鐘。

二、「結親」。這一場用快節奏，有喜劇氣氛，白素貞與許仙下場更衣時，青兒把客廳中間山水畫，變為雙喜字以為禮堂，噱頭可喜，拜堂的動作、下場身段，都很輕俏，這場戲演了十分鐘。

三、「法海坐帳」。這是新增的場子，中間的寶座，有三張桌子高度。法海（袁玉鴻飾）坐在上端，下有天兵天將齊舞，倒頗有莊嚴肅穆的氣氛。這場戲演了五分鐘。

四、「酒變」。許仙勸白素貞飲雄黃酒，在白氏婉拒後，索性說法海的話，用激將法進攻，白素貞形容內心矛盾，唱工用快板。最後許仙嚇暈以後，白素貞加些激動哀慟的身段和哭頭，再去盜草。這場戲演了二十分鐘。

五、「守山」。幕開露出自下場門橫伸出一條山坡，上綴一棵靈芝草。鶴童（陳玉俠飾），鹿童（鍾福仁飾）上來，雙拉「邊掛子」，增加了一些身段。這場戲演了五分鐘。

六、「盜仙草」。白素貞悶簾高撥子倒板唱上。在行路中，增加上山的身段，形容山路的崎嶇不平，郭小莊並且使出了前蹻、搶背，連同滑步，表現了她的武功根底，在被包圍奮戰不敵，仆伏在台中央前方，南極仙翁適時出現，贈她靈芝仙草，搭救許仙。白素貞抬頭，面部表情由絕望，而生希望，轉為興奮、感激、匍匐向前叩謝仙翁，這一個過程有內心表演，身段也配合得好，這一場送演了有十五分鐘。下面休息十五分鐘。

七、「燒香」。許仙掛香袋上，唱「三仙橋」曲牌，坐船進香。這一場戲演了五分鐘。

八、「金山寺」。大體按老的演法，因限於時間，只唱了「醉花陰」、「刮地風」、「四門子」三個曲牌。小妖的水漫，改用兩條長白緞帶，作推波逐瀾的動作。白素貞的開打，改走「烏龍攪柱」。這場戲演了二十五分鐘。