為了新戲「竇娥冤」 郭小莊一夥嘔盡心血 戲劇發展至元朝始稱完美。元雜劇作者多為落第才子，或是省椽令吏，辭章吐屬不凡，所作曲詞優美動人，意境佳妙，以白描為能事，唱白自然率真，不是明清的綺語艷詞可比。 雅音小集十四、十五兩晚在國父紀念館推出的「感天動地竇娥冤」，就是直接改編自關漢卿的雜劇原著，和習唱的程派「六月雪」不同。 孟瑤改編關劇，從幾個著眼點出發。其一是雜劇文辭雖美，但限制在四折內完成，因此多有布局草率的毛病，不能淋漓透徹地發揮。其二是曲詞優雅，但賓白及穿插雜亂，除了正旦及末角外各演員戲份輕微，不能突出戲劇效果。其三是唱詞只有正角一人唱，一齣戲動輒十多個曲牌，非鋼喉鐵舌者難以勝任，修改是有必要。 因此，孟瑤的改編本衡度劇情增加二場戲，變成「夜紡」、「逼婚」、「害命」、「公堂」、「法場」、「托兆」六折，給予各角色合理的事件發展，並加強人物間的錯綜關係，使得戲更完整，當然主軸還是落在郭小莊飾的竇娥身上。 「夜紡」中竇娥自悲身世，思念亡夫，在一燈如豆中繞室徬徨，以古調吟詩。服裝、燈光及織機道具都經過特別設計，情調悽惻優美。 「逼婚」有張驢兒（吳劍虹飾）的重頭戲，張強行不軌，遭竇娥抗拒，二人拉扯中有許多閃避騰挪撲跌扭打的身段，唱腔既快且高，造成第一個高潮。 「害命」中張驢兒誤毒死其父（董盛村飾），露出險惡無情的面目，和蔡婆（竇母，歐陽敏文飾）的荏弱無能，竇娥的可敬可愛形成對比，劇情在此發展驚人，竇娥惹上人命官司。 「公堂」一折竇娥肩扛粗重刑枷，披頭散髮，著特別設計的灰衣灰褲，被昏庸貪婪的州官（杜匡稷飾）嚴刑拷打，三種不同的刑具：杖、皮鞭、拶子使竇娥使出各種不同的身段絕活，如走「滾背絞柱」、摔「硬僵屍」、暈絕等，三次醒轉都唱倒板，次次不同，直至聲嘶力竭。 「法場」竇娥改裝紅色罪衣罪裙上場，冤聲聞九霄。臨刑前設下三願：一願冤血不落地而飛上九天，二願六月飛雪，三願楚地乾旱三年，使沉冤為人人所共知，用碰板唱出，氣勢逼人，風雲變色。此處配合突出的舞台變化，加強效果。 「托兆」為鬼魂戲，郭小莊之專擅戲，她身著白長衣，頭蒙黑紗，飄游走鬼步，有繁美的身段，現身乃父竇天章（楊傳英飾）前訴說前情，沉冤終得洗雪，奸人定罪正法。 劇本只是戲劇的一半，另一半要靠眾人結合智慧，化為舞台藝術。雅音在這一方面是傾全力做了，在郭小莊總提調下，每一部份都有精密的設計。 如朱少龍為全劇新編唱腔，眾位琴師演練了好久，才和演員配合得嚴絲合縫，可見新編之不易，難怪梨園行很少嚐試。 聶光炎為雅音設計燈光舞台，也抱定一個將國劇從「演員劇場」推進到「綜合劇場」的理想，順應國劇的音樂性和舞蹈性，把握住空間自由運用的原則，加深演員的表演層次，而非亭台樓閣式的落俗設計。 燈光的運用可控制空間大小及時間明暗的感覺，集中劇力。如「夜紡」竇娥繞室徘徊，「法場」處斬，燈光都隨主題環繞。處斬時風雲變色的波譎雲詭狀，鮮血噴上白練的情形，都用燈光打出，劊子手在下場門舉刀（傳統國劇斬首都用暗場）時，一束光線投射在刀鋒上，寒芒閃閃，都是燈光出色的運用。 曾在華北做過國劇舞台工作的徐福寶老先生設計處斬後飄雪的情形，用六人在上方灑寶麗龍揉搓成的雪片，四人在下收拾換場，雪花冉冉，飄搖滿天，配合怪異的天色，幽咽的國樂聲，短短十分鐘的戲，動用不少人力。 另一特色是開場不依國劇格套由演員走上，報名的方式，而由布幕昇降開場，人早在舞台上等著，使戲保持進行的感覺。 郭小莊本人自然更是不遺餘力，從構想、組織人手，到各方協調，連服裝設計、道具、訂租等細瑣雜事一概包攬，每日還要排演，學新腔，每一個動作都由自己琢磨設計，嘔盡心血，國劇新一代的觀眾為她喝采，不是沒有道理的。 |
