中國舞台的沈思

中國舞台的沈思
【中國時報／聶光炎】
1980-03-15

這是我再次地，為「雅音小集」演出國劇設計舞台及燈光，心裡實在緊張、惶恐和興奮。

去年演出「白蛇與許仙」、「思凡」、「夜奔」幾齣戲，我曾經作了一些佈景和燈光設計上的嚐試。有的部份我想是「可取的」，但也有些部份是不頂「順」的。事後，幾個月中，我參加了好幾次座談會，也拜讀了很多批評和討論的文字，同時自己也很客觀地，沉思、省察一陣子，最近，我總算摸索出一個輪廓。我想這個輪廓，就該是我個人目前作「國劇」演出舞台及燈光設計的一個基礎和依據。

這個「輪廓」是這樣的：

●在形式上，國劇發展這麼多年，它已經有它自己固定的一套形式。無論從那一方面，你想「改革」、「改善」、「改變」都得謹慎。這不是說「改」就「改」，說「革」就「革」的事兒，它一定要從理性出發，絕不能為了「改」而「改」，為了「新」而「新」，感情用事，絕對不行。

●特殊定形的戲，我們還是想方法，使其很「古典」的演出。這就如「故宮」裡有些藝術品，我們不宜拿來亂作踐它一樣。因為它本身已很完美，你改了就不是它了。

●有些戲我覺得是可以「改」的，甚至非「改」不成，因為它本身有容納新的因素的可能，或是它還不夠完美。

●就我淺顯的認知，人類的劇場歷史，是從改變中向前演進的，我們的國劇也不例外。「懷古」、「念舊」和「尊重傳統」都是對的，但不可忽視，我們也是歷史的一部份。那我們這個時代，也該有些創造性才是，而事實，我們很多人認為那些所謂「碰不得」的東西，也都是經過無數「改革」和「改善」而來的。如果一種藝術發展，到了我們面前就停滯起來，那未免太遺憾了。

●一種戲劇演出形式的創新，是件相當龐大的事，絕不是一兩個人的力量，一次演出或某一個人的演出，能有所成就，它是經年累月，多人的心智、勇氣、頓挫和寬容，才得找到一點端倪。

●我盼望文學家，能寫新的劇本。因為如此可在根本上去求內容與形式的突破，它做來比較容易。不信問裁縫師傅，新做一件衣服，比修改一件衣服容易得多。

●當我要為國劇設計舞台和燈光的時候，我必須想它的源流、演變，更要從整體看它，它的音樂、表演、舞台技巧。我深知它是一種「演員劇場」，而今天希望它能成為「綜合藝術」，那一定要找到平衡的可能。

●國劇的唱詞和動作，對舞台佈景是有相當的「限制」。「拾玉鐲」裡數小雞，你切不能在舞台上，放些小雞，當然「芍藥開，牡丹放，花紅一片」，你插滿台的塑膠花，那也太愚笨了一些。因為那優美的唱詞、身段，都足以表達這些。設計要從幫助演出著眼，所以我不太贊同國劇使用寫實的佈景。

●國劇要用佈景，也該在「抽象」，「象徵」的層次上去找可能，千萬不要給戲添麻煩。諸多前輩曾受西方寫實劇場的影響，作過些努力，當時可能很新鮮，但在今天說來，有點「過時」或有「降低欣賞水準」的意向。少弄「真山真水」「機關佈景」，多用些思考，去表達戲的意境、哲理、氣氛以及心理動作才對。

●我要努力研究那張奧妙的桌子，那最具象徵能力的馬鞭，那鑼聲加動作的行船。我想國劇的舞台佈景，該從這裡出發，去整理，去組合，去創新。

●當我們的戲必須在室內劇場演出，非要「點著燈」才能看戲的時候，「燈光」這件事就無法抗拒。當我們非要使用燈光不可的時候，我們就該好好地使用它，因為，在劇場裡「燈光」的作用，不僅僅是照亮而已，它還能做很多事，諸如：控制空間，創造質感，深度和氣氛，並且還能模倣自然，構成幻覺。

●如果認為「現代劇場」的燈光設計，就是「五光十色」，「色彩繽飛」，「變化萬千」，我想那是某種程度的誤解。特別是國劇，它本身的化粧和服裝都有極其具體的顏色，太濃的色彩燈光是不適宜的。所以大部份時間宜用「白光」，但所謂「白光」倒也可從「比差」，「光度」裡找到豐富的色彩。

●愛迪生發明電燈一百年，我國劇場裡使用電燈也沒有太長的歷史，與其硬說我們「國劇燈光的傳統」，不如說國劇使用燈光的技術和藝術還是個開始。所以在一個實驗性很重的時期，從創作到欣賞，都該有某種程度的「冒險」、「實驗」、「寬容」和「鼓勵」。如此，才能有所結果。

●當國劇走進「現代劇場」裡去，那些「現代劇場」的因素，就該想方法與它親合，小到一幅幕，一盞燈，大到整體視覺、聽覺、時間、空間的處理，都該與國劇一體去創造新的生命。

我想這些就是我從實驗中，對國劇舞台和燈光設計，所能摸索到的一個輪廓，它也許淺薄，也許偏頗，但它是經過一個相當過程而來的。我不知道未來我能做到多少，我祇知道我該誠摯地去做，當然也更寄盼您的欣賞、批評、寬容和鼓勵。