「劉蘭芝與焦仲卿」觀後 孔雀東南飛，五里一徘徊， 梧桐葉落秋草萎， 舞台的前面，深垂著一幅恍惚朦朧的紗幕，紗幕上投影出一幅古色古香的「木連理」圖臺，幽怨淒婉的歌聲，緩緩地自幕後傳出，如怨如嘆，似位似訴，聽來令人盪氣迴腸，久久不能釋懷……。 隨著這幽怨的歌聲接近尾聲時，紗幕徐徐地開啟，一丘荒塚，呈現在觀眾的眼前，墓旁蒼松綠梧，古木蘢蔥，一個白髮皤皤的老婦，孤伶伶地持著掃帚在清掃墓前的落葉；沒有喧天的鑼鼓，也沒有悠揚的絲竹，就在這樣如詩如畫、哀婉淒涼的氣氛中，幽幽地揭開了「劉蘭芝與焦仲卿」的序幕……。 卜居高雄二十多年了，很難得有機會觀賞國劇。這次郭小莊小姐率領著她的「雅音小集」，來到文化中心作一年一度的巡迴公演，而且推出了她的新編戲碼「劉蘭芝與焦仲卿」，我有幸獲得寵邀，去觀賞了全劇的演出，重聆皮黃之音，就像遇到了闊別多年的老友一樣，心頭有一股無法形容的喜悅！ 說到「劉蘭芝與焦仲卿」這個戲碼，我想讀者可能並不熟悉，但要是提起「孔雀東南飛」這個劇目，則大多數的戲迷都耳熟能詳，原因是這齣戲即是根據東漢時期有名的歌行「孔雀東南飛」改編而成：原詩多達三百五十七句，凡一千七百八十五字，為我國最早的敘事長詩。根據詩前的序言說：「漢末建安中，廬江府小吏焦仲卿妻劉氏，為仲卿母所遣，自誓不嫁，其家逼之，乃投水而死，仲卿聞之，亦自縊於庭樹。時人傷之，為詩云爾。」故事纏綿悱惻，情節哀艷感人；這就是「孔」劇的原始本事。 這次「雅音小集」將「孔雀東南飛」重新編撰，無論在情節、唱法和演出的效果上，都有重大的改變。就編劇來說，「劉」劇將整個的故事，分為序幕、議婚、佳期、楔子、遭譴、愴別、明誓、驚變、勸嫁、逼娶、迎親、殉情、尾聲等十三個單元，劇情緊湊而沒有冷場，如「序幕」所採用的倒敘手法，及第四單元的以「楔子」當作「過場」，都是一種大膽的突破。另外，最後的「殉情」，在原詩和以前的「孔」劇中，都是女的先投水，而後男主角始聞訊自縊，而新編的「劉」劇，卻把殉情安排在同一場景中，男女主角均不約而同的來到相逢舊地，訴說了各自感情的堅貞，同時也拆穿了焦母的狠心和詭詐，這種安排顯得有點「巧妙」，但世事原本就是「無巧不成書」的，也唯有這個「巧」字，才能增加戲劇的效果。 在表達方面，「雅音小集」早已突破傳統國劇的形式，而採用現代舞台劇「選擇寫實」的手法，再配以音響、燈光等效果，以加強視覺上的造型，使劇情更為突出、逼真。在音樂設計的方面，「劉」劇也有極為精緻的安排，如「序幕」和「楔子」兩個單元，採用了純樸的民歌旋律，由幕後合唱交代劇情，省卻了許多不必要的敘述。此外，如洞房時的大段崑曲，顯得輕快而柔和；提水時由二簧散板轉快三眼，充分表現了哀怨的氣氛；到「愴別」時，由西皮倒板再轉流水，不但唱出了被休的激情，也吐盡了胸中的積怨，幾乎每一段唱詞都能緊扣聽眾的心弦，使之隨劇情激起喜、怒、哀、樂而產生共鳴。 一齣戲劇演出的成功，絕對不是偶然的，必須各方面的條件，密切配合才能達到預期的效果；而全體演員的任命，更是成敗的關鍵。 「劉」劇有堅強的演員陣容，除了郭小莊的劉蘭芝之外，飾焦仲卿的曹復永，是當今菊壇的紅牌小生，此外，吳劍虹的焦母、馬嘉玲的焦妹，以及唐琪的王媒婆，也都有水準以上的演出。尤其是飾演女主角的郭小莊，演來更是絲絲入扣，從頭至尾，她都能牢牢的掌握觀眾的情緒，使觀眾隨她哭、隨她笑；陪她嘆息、陪她流淚。她在洞房中的婆娑舞影，會令人悠然神往；在雪地上淒苦的表情，又會使人覺得楚楚可憐！整整兩個小時，由於她演出逼真，真把全場的觀眾壓得透不過氣來。 國劇原就是一種精緻深邃的綜合藝術，一個成功的演員，必須冶歌、舞、唸、唱於一爐，其他諸如扮相、身段、動作、表情、功底等種種條件，都必須講究配合。好像是郭小莊小姐自己就曾說過：「老天給了我很優厚的條件，生來就教我獻身於國劇藝術。」的確，郭小莊小姐說得不錯！她的歌喉優美、扮相清麗、身段窈窕、體態輕盈，天生就具備了一個優秀演員的條件，再加上她後天努力鑽研，才換得今天的成就。也許很少有人了解一位國劇演員成功的辛酸？據郭小莊自己到鹿港的井邊去提水，又親自說：她為了表演「劉」劇「雪中提水」的那段戲，就曾經親自穿著布鞋到雪地去跌跤，這種敬業樂業、求真求實的精神，能不叫人肅然起敬！ 在「雅音小集」沒有來到高雄演出之前，郭小莊小姐曾一度憂心忡忡，生怕在號稱「文化沙漠」的高雄市演出，會招攬不到觀眾，但事實證明郭小姐的擔心是多餘的，對於高水準的藝文活動，在一百三十多萬的高雄市民中，決不致找不到知音，像前次「雲門舞集」和這次「雅音小集」的演出，至善廳裡不是連走道上都塞滿了觀眾？我想這不特對高雄市民是一種榮耀；即對推行國劇運動不遺餘力的郭小莊小姐來說，多少總該是一種安慰！ 總括來說，「雅音小集」所推出的「劉蘭芝與焦仲卿」，應該說是非常成功的，自然也不完全是無懈可擊，要是吹毛求疵的話，仍然可以從雞蛋裡挑出一些骨頭來。 世界上許多的事情，原就是優劣互見。即以「劉」劇所採用的「舞台寫實」效果來說，有些固然能夠加強氣氛醞釀，但同樣的也會產生若干破壞作用。例如第一場「序幕」和第二場「議婚」，只有民歌的合唱和冗長的對白，完全聽不到平劇的音樂，總覺得「文明戲」的意味太過濃厚，與後面的戲不太調和；第三場「佳期」，出現了幾個提燈的小孩，固然能夠增強寫實的效果，但小孩子訓練不易，隨團奔跑想也諸多不便，我真擔心萬一他們在台上哭著要撒尿，豈不是大煞風景？另外，在「殉情」的那場戲裡，焦仲卿與劉蘭芝見面之後，互相的怨懟多於體諒和憐愛，悲劇中有濃厚的喜劇意味，固然增加了輕鬆的戲劇效果，但莊嚴和淒涼的氣氛則嫌不足，不知道郭小姐可否考慮加一段唱詞？免得後面的「投河」和「上吊」顯得草率和突兀。還有一件值得商榷的事，就是文、武場位置的安排。也許是囿於文化中心舞台的設計，這次的演出將文武場擺在台前，演奏時形成了一道「音簾」，使唱詞和道白不能直接輻射，使音質因干擾而失真，希望這只是我人的錯覺？還得請專家能加以研究。 當然，上面所提的只是一些小缺點，也許根本就不能算缺點，即算是，但就整劇的演出來說，卻是「瑕不掩瑜」。好在我對平劇原就是外行，說錯了，相信郭小姐也不會見怪吧？ |
