雅音小集成立七年 「雅音小集」成立七年，從最早的「白蛇與許仙」到最近剛剛落幕的「再生緣」，一步一步為國劇開闢了另一片新天地。 回顧七年前，「雅音」剛成立，貼出第一齣戲─「白蛇與許仙」的宣傳海報時，就受到批評與攻擊，例如：劇本百分之九十五為抄襲大陸杜近芳之作、燈光不妥等，甚至連郭小莊改良國劇的勇氣，亦在老一輩演員的交相指責下，成了「國劇界的叛徒」、「亂改傳統國劇」、「走過去上海大舞台機關佈景的海派路線」等。然而七年來，雅音在國父紀念館的公演，每場三千座位都爆滿，以及徘徊館外，無票進場卻久久不願離去的年輕朋友們，在在證明了這位「國劇界的叛徒」所作的各種「離經背道」的改革，仍有存在的價值。 七年來，「雅音」的年度大戲始終都受人矚目。除了成立那年首演「白蛇與許仙」、「林沖夜奔」、「思凡」、「下山」外，六十九年的「感天動地竇娥冤」、「木蘭從軍」，七十年的「梁山伯與祝英台」，更嘗試熔國劇與歌劇於一爐；接著，七十三年的「韓夫人」、七十四年的「焦仲卿與劉蘭芝」，到今年的「再生緣」，一系列的演出，可以看出郭小莊改良國劇的同時，在角色、意境經營上的所作的努力。「白蛇與許仙」劇情的曲折、竇娥的悲壯，木蘭的氣勢、梁祝的旖旎、韓夫人的英烈、劉蘭芝的悽苦，以及孟麗君戲劇性的發展和喜劇的收場，郭小莊在選擇劇目上，都是費過一番心思的。 除了早年的崑曲「思凡」、「下山」，郭小莊亦不忘在每年公演「雅音」的改良國劇時，同時推出傳統戲，諸如七十年和「梁祝」一起公演的「楊八妹」，七十三年和「韓夫人」一起公演的「紅娘」等，為的是什麼？明眼人都知道，小莊是為了避免「背棄國劇傳統」的罪名愈加愈深，再方面，「傳統」與「改良」國劇能夠有機會「較量」一下，未嘗不是件好事。 究竟「雅音」迷人之處何在？許多人都認為，是郭小莊那種為改良傳統國劇奮鬥不懈的精神，深深吸引了年輕的觀眾。 很多傳播媒體喜歡以「衣帶漸寬終不悔」來形容郭小莊，郭小莊本人也毫不避諱地常將自己因排戲而汗濕了的衣裳示人。望著她日漸削瘦的臉頰，以及為排戲、練功而忙碌的生活，誰也不忍再對她多加苛求。在國劇老將逐漸凋謝，新人紛紛走向影劇圈的今日，的確需要有郭小莊這樣以全付心力投入國劇藝術的人。 郭小莊對「劇」的要求嚴格是出了名的，這一點，琴師朱少龍體驗最深刻。「雅音」其實沒有固定班底，每日伴著郭小莊吊嗓，朱老師是絕對不可或缺的。常年累月下來，難免有倦勤的時候，「明天休息吧！」朱老師試探著問道。「你忘了？我們這兒是沒有星期天的！」郭小莊堅決地表示。 一向的求好心切，使郭小莊往往為了一段唱腔而和拉琴的老師傅們僵持不下。「一定要這樣嗎？」「一定要的！」依然是那麼堅定的口吻。這種嚴格的要求並沒有白費，「雅音」成立至今，當年的抨擊，如今聲浪已漸遠，繼之而起的，是大多數年輕人的掌聲，以及一般觀眾與日俱增的讚許。 從改良傳統國劇的立場來看，郭小莊的勇氣、毅力與努力不懈，是值得佩服的；許多當年持相反論調的人，已逐漸認同郭小莊和「雅音小集」多年來努力的成果。 然而，在讚許與認可的同時，卻傳來「雅音個人色彩過重」的說法。國劇界年輕的一輩，秉持著「雅音」素來勇於改良的精神，另起爐灶，希望能一改「雅音」個人唱大角戲的方式，尋求集體創作的路子。 對此，郭小莊的反應是：「我能要求誰和我一樣每天起早爬晚地為『雅音』而付出一切？」話雖不錯，然而，繼七年前「白蛇與許仙」的劇本抄襲風波後，最近又傳出郭小莊去年演出的「焦仲卿與劉蘭芝」及今年公演的「再生緣」劇本作者另有其人的說法。據說「再生緣」隻字未改，而「焦仲卿與劉蘭芝」由於原劇本重頭戲在焦仲卿身上，卻因「雅音」素來的「傳統」─重頭戲均在旦角上，而使得劉蘭芝的戲份無形中加重了許多。 對此說法，郭小莊斷然否認。然而說者言之鑿鑿，並能出驗證，對郭小莊和「雅音」而言，不論事實真象如何，都將是一種遺憾。 郭小莊本人對此倒並不在乎，「這種譭謗，從雅音成立至今，我已聽得太多了，隨它去吧！」眼前，她最關心的是如何讓「雅音」的點點滴滴在社會上留下痕跡，甚至匯為洪流，重新掀起社會人士重視國劇的熱潮。於是「雅音」創立六年時，郭小莊成立了「雅音文化公司」，將歷來的作品製成錄音帶，化短暫為永恆，而這不過是她為國劇所作改良計畫中的第一步。 「十年後，希望『雅音國劇學校』也能順利成立！」郭小莊說，為了改良國劇能繼續綿延，她發下了宏願。「屆時，希望我能將棒子傳給有心改良國劇的下一代。」 |
