郭小莊與再生緣 國劇名伶郭小莊自創「雅音小集」，每年推出一齣新戲，她的目的是把傳統的國劇加以創新，藉以吸引新一代的觀眾，從她這幾年票房上的成就來看，這個目的已經達成，她的年度大戲每一推出，都會收到爆滿之效，尤其是年輕的觀眾特別多；但她的做法，也引起一些老戲迷的不諒解，認為她「離經叛道」。 傳統與創新，本來就是處於一個兩極的地位，如何加以調適，絕非一朝一夕之功，國劇自清初盛行至今，已有三百多年的歷史，其演法、裝扮、動作、道具以至於唱腔、道白，差不多已經定型。也因此，它的觀眾也是定型的，近些年來，政府雖也大力提倡國劇，但成效不著，原因便是觀眾太少。 郭小莊原工花衫，兼及刀馬，在國劇歷史上，花衫而挑樑的，並不多見，她之所以能出類拔萃，俞大綱教授的「王魁負桂英」有重要的啟示作用。國劇中有所謂「戲保人、人保戲」，俞大綱所編「王」劇，溶合了川劇「情探」的特點，更配合郭小莊個人的秉賦，為她的「雅音小集」奠定了基礎，加上郭小莊自己的努力，終於在國劇界開出了一條蹊徑。 「雅音小集」確實有創新的做法，每年改編一齣新戲便是一例，近三年來，陸續推出的是「韓夫人」、「劉蘭芝與焦仲卿」和「再生緣」，「韓夫人」本梁紅玉擂鼓戰金山，「劉蘭芝與焦仲卿」本孔雀東南飛，「再生緣」本孟麗君，都是老戲，郭小莊把它全部翻新，甚至於加上了佈景，配上國樂，在老戲迷來說，這簡直是野狐禪，而對年輕一代的觀眾而言，卻有面目一新之樂。 撇開新、舊的觀點，祇就今年的「再生緣」加以剖析，便可以看出郭小莊的雄心，是想根本改造國劇的面目，她的步伐跨得很快，而使得國劇的特色，受到考驗，這齣戲雖然是舊戲的人物，但已全部換上了新姿，過去在台北、台南推出時，也曾有過不同的反映，本月十六日，「再生緣」將在高雄市中正文化中心上演，筆者前曾先睹為快，此特一抒觀感。 今年十月底到十一月初，國劇界為紀念 先總統蔣公百年誕辰，舉行盛大的國劇聯演，郭小莊應邀演出，她本來也想把「再生緣」拿出來，但因為聯演的劇目以傳統為主，所以幾經商量，她改演「得意緣」，這雖然並不表示她的創新受到排斥，可是國劇界並不完全認同，是可以斷言的。 那麼，「再生緣」到底「新」到什麼程度呢？要了解它的脈絡，先要弄清楚這齣戲原本不是京朝派的老戲，它是由民間通俗小說改編而成的連台本戲，在上海首演，原來小說的名稱是「龍鳳再生緣」，連演時稱為「華麗緣」，共十二本，其中情節相當複雜，故事的背景發生在元朝，主角除了孟麗君和皇甫少華以外，還有少華的姐姐皇甫長華，後來被選入宮為后；以及代孟麗君出嫁的蘇映雪，奸臣劉奎壁國舅的妹妹劉燕玉，風流自賞的皇帝等等，所以能連排十二本。 海派的連台本戲自然不合現代化的要求，郭小莊的本子，祇不過保留了孟麗君這個主角，把脫靴的一段也「馬」去了，這雖然提高了格調，卻使戲劇氣氛轉弱，須知，孟麗君脫靴是家喻戶曉的民間故事哩！ 郭小莊的「再生緣」，等於把整個劇本「再生」了，原有的形式已不復見，脫靴一場改以遊宮來代替，至於一些枝節性的人物，全部被刪除，因此這是一部「新」戲，舊有的風格完全消失，在戲劇的節奏感方面，確是很明快，而且把所有的主線集中在孟麗君身上，在國劇的精神而言，這倒是很合乎傳統的。 除了故事「新」以外，唱腔也有很大的革「新」，在這齣戲裡，郭小莊除了頭、尾是以本來面目出現外，大部分均以小生的裝扮，唱腔自然也以娃娃調為主，她的琴師朱少龍譜了不少新腔，甚至用上了最難的反西皮，這雖然表示她在唱腔方面的創意，但變化太多，無法充分顯現皮黃的韻味，在「劉蘭芝與焦仲卿」中，郭小莊也有此病，「再」劇依然，我們總覺得，郭小莊的私人戲碼中，除了「王魁負桂英」是經過鍾鍊的以外，所有的新戲都不夠精緻，所以我倒希望她排新戲之餘，該把過去的戲，再從頭排一排，去蕪存菁，或許可以有更多的傑作傳世。 舞台設計更是大創新，幾乎擺脫了國劇的抽象傳統，佈景、燈光甚至還加上了音效，現代化的科技，在「再」劇中佔了很大的份量，所以能給人以賞心悅目的感受，尤其是伴隨皇帝遊宮，宮燈紗扇，翠輦流蘇，幾乎成了實景，由抽象進入了具象。 改編後的「再生緣」，基本上已經溶合了西洋戲劇的技法，包括時空的轉換，場景的安排，在視覺果上有相當的成就，不過過份現代化的結果，使戲劇的張力不夠，說服性減低，在演述了一個故事以後，不能使人有低迴咀嚼的感受，這是老戲迷難以完全認同的主因。 「雅音」一年一戲，實在也相當吃力，其實，有些老戲可以加以整理，不一定全部新編，郭小莊給國劇注入了新生命，但如果一唱之後，便束諸高閣，恐怕就不是她改革國劇的本意了。 |
