雅音小集力求創新郭小莊再度受肯定

雅音小集力求創新
郭小莊再度受肯定
【民眾日報／柯志齡】
1986-11-18

雅音小集在傳統國劇中不斷力求創新，此次南下公演年度大戲再生緣，再度受到民眾的肯定。

國劇在清代中葉盛行一時，可稱為當時大陸上的流行歌曲，誰不會哼上一段，後來逐漸受到西方文化的影響，年輕人迷上了熱門音樂，傳統國劇的基本觀眾只剩下老一輩的人，連電視國劇的播出也在最冷門的時候。

但是，近幾年欣賞國劇突然成了一種時尚，是什麼原因讓年輕的一代肯接受這項民間藝術，進而視其為文化潮流呢？

是雅音小集，是郭小莊及一群為國劇默默耕耘的人，七年來，他們從傳統中步出心聲，讓戲劇傳達出民間傳說故事所具有的濃厚情感。

從民國六十八年成立至今，雅音小集在劇本及表演藝術上都有許多的創新，劇團的編劇王安祈教授，在「國劇之傳統與創新」講座中提出了她的看法。

●劇本創新
在劇本方面，拋棄國劇說唱文學的遺跡及強化國劇的敘事功能，是雅音小集的特色。

王教授談到，傳統國劇中的「自報家門」，主角一出場，先介紹自己的身份、年齡、長相，像來一段「奴家今年一十八，有羞花閉月之貌，至今尚未許配人家。」就算主角真的長得很美，觀眾也會覺得嘔心，而在雅音小集的演出中，捨棄這種方式，嚐試著由旁敘者、佈景，來介紹主角，使整個劇情能直接溶入觀眾感情的情境中。

以往國劇都是利用回憶，敘說往事的方式來詮釋整個故事，著重在感情的抒發。王安祈的做法是在抒情之外加強敘事，將故事重點擺在劇情衝突的矛盾上。

●表演求變
在國劇中，音樂佔有極重要的地位，為了讓聲音感覺更加濃厚，雅音小集創新了西皮二黃的演奏方式，除了原本的伴奏樂器，再加上國樂，並上以為襯底音樂。

王教授特別挑選了幾齣戲中的大合唱讓聽眾聆聽，像「焦仲卿與劉蘭芝」中，參照「孔雀東南飛」原詞作的幕後合唱曲、「再生緣」中少華及君玉同聲齊唱，將分離及心有所通的氣氛烘托的更完美、更感人。

國劇中人物的角色，一向是有嚴格限制的，無論青衣、花旦……都各有其唱法，但郭小莊堅持以劇中人的心情、性格來揣摩，表情、作風趨於生活化，讓觀眾認可而來親近它。

靜觀雅音小集幾年來的成果，在燈光、佈景的運用上有突出的轉變，「韓夫人」中兵慌馬亂、戰火連天的景象，「竇娥冤」裏無頭女屍的冤屈在紅光下更顯淒涼，就是因為燈光，佈景配合得宜所致。

不過王安祈表示，佈景是用來襯托主體，但不能妨礙演出，否則寧可不用，在不違背國劇原理的前提下，利用現代科技來營造氣氛，又有何不可呢？

●未負眾望
看國劇從興盛到沒落，再從創新中受到肯定，是一段艱苦的歷程，雖然郭小莊的唱腔不如早期的梅蘭芳、顧正秋……來得成熟，但是情感卻是獨處一格的，從郭小莊所說永遠不讓觀眾失望這句話，就可看出這是需要付出多少勇氣和代價。