傳統與創新 有人說：某種藝術發展到了飽和點，成為一種固定形式之後，假若予以改變或突破，往往會遭受非議和反對，甚至動輒得咎，國畫如此、古詩如此、國劇亦何嘗不然。 其實任何藝術，如果泥古不化，固步自封，不能湧動時代脈搏而疏離群眾，則無異抱殘守缺、自絕於人，必然步入被厭棄、淘汰的命運。 換句話說：任何藝術，必須結合時代，注輸新血，深入群眾，才有盎然的生機和蓬勃的發展。 但是突破與創新，並不是割棄傳統，或離經叛道式的標新立異，以譁眾取寵，沽名釣譽，它必須從傳統的土壤中培育出新芽，綻放更絢麗、更璀燦的花朵，和更豐碩、更甜美的果實來。然而這條道路，是相當坎坷的，勢必經過長期的努力、掙扎和艱苦奮鬥，始能熬出頭來，有所成就。 可喜的是，當前藝術界，產生了三個最特出的範例：話劇界的「蘭陵劇坊」，舞蹈界的「雲門舞集」，以及國劇界的「雅音小集」。他們都是經過多年的孕育、蛻變與挫折；忍受保守人士的責難和排斥，才贏得今天社會大眾的認同與肯定。 「雅音小集」本年公演的新戲「再生緣」，所到之處，無不掀起一陣熱烈的迴響，單就高雄一地而言，偌大的中正文化中心「至德堂」兩千二百個位子，座無虛席，如果不是售票入場，其轟動的情況，必然更為爆滿，尤其難能可貴的是，它獲得了大批青年男女的喜愛。 平常一般國劇團隊的演出，不售票，能上五成座，就算令人喜出望外了；而且觀眾群中多半是上了年紀的老人，假使是售票入場，觀眾人數，恐怕還要打個五折，這種情況和「雅音小集」對比，相形之下，是一項不容否認的事實，分析其個中原因，依筆者一個外行人的看法，約有以下三點： 一、領導者的犧牲奉獻 「蘭陵劇坊」當初在沒有經濟支援，沒有排演場地的艱困情況下，曾經不止一次面臨解散的危機；「雲門舞集」當年在奮鬥的坎坷過程中，也有過三餐不的窘境，領導者和參與的成員，如果沒有堅定不移的毅力，和犧牲奉獻的精神，決不可能有今日的成就。 「雅音小集」自成立以來，郭小莊便全心全意的投入，刻意要為國劇開拓一條新路，不斷克服許多困難、挫折，每年編排新戲，到各地演出；在長期的忙碌中，連自己的終身大事也耽擱下來了，有人問到這個問題時，她自我解嘲地說：「沒人要，我就嫁給『雅音小集』算了。」 由此我們可以知道，台前的成就，是幕後辛酸的耕耘者一點一滴心血和汗水換來的。 二、在演出的形式上 （一）斟酌劇情恰當的分場，有如小說中的段落分明，給人以簡明、輕快的感受，洗除了冗長、沉悶的氛圍。 （二）壯觀、富麗的佈景，充實而美化了傳統國劇演出中，空蕩、單調的背景。 （三）稍加具象化的大小道具，豐富了劇情的內涵，更增強了吸引觀眾的親和力。 （四）利用暗場更換佈景、道具，統一制定檢場人的服裝，避免了破壞舞台畫面的美感。 （五）利用幻燈字幕介紹劇情，排除了視聽障礙。 （六）此外尚有龍套陣容多達四十二人，使演出聲勢壯闊，畫面充實生動。 三、在劇情處理上 （一）以現代戲劇結構處理的手法，塑造了衝突、懸疑、曲折、趣味的強烈戲劇性，扣動觀眾的心弦。 （二）保持傳統國劇的實質，就原有的曲調、唱腔，賦以新詞和新的做表身段，刻畫出鮮活的劇中人物，引起觀眾由衷的共鳴。 四、在聲、光配合上 （一）除文武場外，更有一個大型的國樂團，配合劇情推展及人物心理變化，以各項不同的樂器和適切的曲調，巧妙的發揮了烘托的效果。 （二）用靈活的燈光變化，將劇情和人物轉變的過程，做適當的詮釋，掌握了時空交替中的活潑節奏。 「雅音小集」的演出成功，除了以上的因素之外，也有值得商榷的地方，譬如文武場和國樂團，安置在舞台前面，使之喧賓奪主，吃掉了演員的聲音，自然也削弱了戲劇的效果；是否可改在幕後或分居舞台兩側，在觀眾看不到的位置，既能避免過當的音量干擾，也可保持完整的舞台畫面美感；這在傳統規矩的立場而言，想必是期期為不可，但是突破窠臼，排除成見，才有開創完美藝術的新機。 事實上，近來其他的國劇團隊，也有了若干類似上述各項或多或少的改進，這是可喜的現象，但願此一傳統的國粹劇藝，能因而贏得廣大群眾的喜愛。 |
