看雅音演出對人生會有啟示 休養一年後，「雅音小集」再度出發，推出他們的年度新作「孔雀膽」，使在一片低潮中的國劇演出活動，重現轉機。不僅場內的觀眾滿坑滿谷，場外的預購座券者，散發各式藝術活動宣傳品的推介員，以及隨興而來湊湊熱鬧的來往行人等，也使並非鬧區的社教館門口，頓時顯得車水馬龍。 連國家劇院在各方的「企盼」，甚至可以說是「壓力」之下，但或許是顧慮到「成本回收」的問題，於幾度參酌，一直到非解決不可時，也僅僅願在一個月裡排出三天的檔期來演國劇。 國家劇院的氣勢是何其雄厚！然而一個月也才願「政策性」的安排三天演國劇，其他的日子寧願輪空在那裡，說實在的話，如果再瞭解一下他們的賣座情況，才會覺得也真夠難為他們了！ 而郭小莊，憑她的一些微薄力量，竟膽敢以一個戲，在社教館連演七天。 假若把這兩件事併比，也就可以看得出：究竟誰在為國劇的推展而努力？誰的方式才能得到大眾的歡迎與肯定？ 在這一個多元化、具有強烈選擇性的開放社會裡，我實在無意凸顯某個人的個人英雄色彩，更不願、也不必去為誰塑造一個「權威」的形象；我之所以把這兩個事例攤出來供大家檢討反省，也只是想為國劇的推展，文化的薪傳，多找出幾支碩壯的，強韌的耕耘隊伍。 過去，有些人把話說得太多了，也說得太久了，但總是沒有實效；到最後，連說那些話，連負那些責任的人士們，也不得不說，國劇在式微之中，因為觀眾是越來越少了。 為什麼會那樣？當然他們也會說出好多好多的理由，去寬恕自己、苛責別人，就是總沒有觸及到正題。 日昨閱報，有人指出：郭小莊的作法是使「傳統國劇」發揮了「國劇傳統」的精神。的確是一言中的。 國劇的傳統是什麼？就是「有容乃大」，也正因為在「時間」上它承續了自古以來的優良傳統，在「空間」上它又融匯了各地方劇藝的精華，因而它才壯大，繁茂了起來，並還被大眾尊稱為「國劇」。 每一次的「雅音」年度演出，無不把舞台設計、燈光設計、服飾的考證與裁製、以及音樂的編譜、配器，都委請各行的專業人才予以策劃、製作、執行。而這些又都是一般的所謂「傳統國劇」所最易疏忽，甚而還有人認為是不屑如此者，我想基本的差異在此。 「傳統」是什麼？並不是一味的墨守成規，相反地，還應該是不斷地推陳出新。 看看「孔雀膽」的演員陣容，那一個不是傳統國劇的從業人員？那一個又不是「內行人」？那一個又沒有在日趨冷落的戲院子裡演過戲？但就是經過了「雅音體」的組合後，其作為就判若兩人，其效果也別在天壤，這些事實，足可為我們的國劇推展工作指出一條明路。 戲劇是一種綜合藝術，一定要有更多人的智慧結晶去支持。在「雅音體」的演出中，連每一個邊配、甚至是個龍套人物也都有戲，也都發揮了螺絲釘的效果。 恕我未對「孔雀膽」的細節加以析述，我想這些可以由身歷其境的觀眾去感受。但我想說的是，看「雅音」的演出，你會覺得團隊合作的重要，對人生這是一項大啟示。 |
