談雅音小集 雅音小集的創辦人郭小莊，自坐科到演出，已經三十多年了。 倏倏忽之間雅音今年，已經是成立九週年了。 小集之名，是已故畫壇大師張大千所取。 沒有俞大綱的指導，郭小莊就沒有今天的成就。戲友俞大綱，畢生獻身戲劇，曾任文大戲劇系中國戲劇組主任，郭小莊之入文大就讀，亦是俞所促成。俞氏改編的一齣王魁負桂英（改自川劇情探），提昇了郭小莊的劇藝演出水準，也使之成名走紅。 戲劇的演出，是理論、實踐並重，郭小莊為了充實自己，要赴法進修。 雅音由蓽路藍褸，到今天的成長茁壯，雖然其間，遭到種種阻力，但郭小莊堅忍不拔，逆來順受的毅力，是令人欽佩的。而有些衛道之士，對他的不諒解，曾經一度使之感到無奈。但演出的每場客滿，尤其是獲得青少年學生的熱烈歡迎。紐約林肯中心的演出，更使國劇馳名於海外，郭小莊認為她的心血，沒有白費。 雅音以傳統的新生自命，創新劇也不忘演舊劇，齊頭並進。 雅音的新戲，至少要連演三、五場（同一場地），今年的孔雀膽，要連演七場，這在其他演出單位，絕對擔心沒有那麼多觀眾。 郭小莊說，在九年演出過程中，以感天動地竇娥冤所承受的壓力最大，這齣戲幾乎無法與觀眾見面。最後，經人斡旋，才在「刀不留人」聲中上場，腰斬的「陰告」的結局戲，終于使前後台的「三堂會審」，化戾氣為祥和。如今回憶起來，仍然想大哭一場。 郭小莊得到了不少獎，從文協的文藝獎，到中山文藝獎、十大青年獎，亞洲傑出藝人獎，她認為是給她的鼓勵和支持，在戲劇上，還得努力，盼望更上一層樓。 郭小莊表示，她之有今日，除了張公公（張大千）和已逝世的恩師俞大綱，熱愛她的觀眾外，還有父親郭金河，對她的演出的支持與關切。郭老先生，今年已是年逾古稀，頭髮斑白的人，從一齣戲籌備開始，一直到每場錄音、攝影，忙碌不停，並協助成立了錄音（影）公司。 打從坐科起，郭小莊學的是刀馬衣旦，偏重做、打。而花衫（青衣，花旦之綜稱）的唱，完全係力于朱少龍老師（影視女名星恬怩、恬妞的爸爸）的吊嗓、教唱。 雅音創有今天的局面，郭小莊說，有以下四件工作，必須全力以赴。 第一是宣傳，以往戲劇隊、劇校演出，各種傳播媒體，幾乎是空白，除演出單位之自費刊登廣告外，連劇訊都沒有。自雅音開始，才有記者招待會之舉辦，劇照，演出之新聞見報，甚至於上電視。預售票分在功學社等各處，一個月前即可買到，讓觀眾能早有選擇。並且，各演出劇藝場所，國父各紀念館等處，先行印製海報張貼，所發劇訊，內容豐富，介紹劇中演出的特色，包括派角、劇情說明書，可讀（刊）性極高。另選稿紙繕印，不勞報社主編費心，打開了一道國劇宣傳之門。 當然，宣傳重實際，雅音的宣傳，不浮誇張。戲好、角硬，加上名符其實的宣傳，票房紀錄，自是行情看好。如不懂宣傳之道，不但難以發生錦上添花的作用，可能由於觀眾「知」的少，而影響上座。 第二是配樂：國劇演出，配樂起用國樂，大鵬早已舉辦過（民國六十年前），但是試用失敗，而雅音卻再接再厲嚐試成功了，君不見今之劇隊演出，也大都用國樂伴奏，豐富了舞台的效果。 第三是準備：雅音演出，至少用長達半年時間來做配樂、唱腔、設計劇裝等籌備工作；尤其是排劇，從乾排（不用樂器），響排（要用樂器）到彩排（化裝演出），正式演出，隨演隨改，一直到認為滿意為止，真正做到了「戲不成熟不上台」的嚴謹制度。而且，在排練時，無論主配角，都不要誤場，都要求入戲，決不是對一對就上。 舞台戲劇演出，有的豐富的內涵，再配上精緻的外在包裝，效果當然會好。 第四是淨場：淨場制即如舞台劇以拉幕分場，不使撿場人在台上露面，與劇中人在一起，遭致有些觀眾，尤其是外來的觀光客誤解。此舉雖來自仿效，可是，用之得當，今之戲隊，也有採用。 雅音演出，見人見智，有人認為太新奇。但是，觀眾群中，中、老年人卻愈來愈多，甚至包括疾言厲色，道貌岸然反對者在內。 雅音新戲有號召力，但老戲如紅娘、紅樓二尤，也照樣叫座。 為了不能參加與海峽彼岸藝人，在香港同台演出，開罪了仲介人，郭小莊說這不是怯場、食言，而我是國家培植出來的，一切要聽從政府的安排，不是個人可以作得了主的。 |
