一筆寫不出兩個「京」字 台灣「雅音小集」於本月二十四至二十七日在大會堂音樂廳參與市政局「亞洲藝術節」的演出，而緊接著由二十八日起，應香港聯藝娛樂公司邀請，梅葆玖暨北京京劇院名角來港舉行「紀念梅蘭芳大師京劇藝術經典作品匯演」。兩項京劇活動，不僅為本港藝壇帶來一番熱鬧，而且首次出現了海峽兩岸京劇藝術工作者在港聚首歡談、交流觀摩的可喜情景。 近幾年，內地京劇團接連到港演出，台灣京劇界經常有人專程來港看戲，但格於情勢禁忌，只敢悄悄的入座，個別通過友人介紹與大陸京劇演員見面的，也只是私下靜靜進行，生怕一旦公開了會惹來麻煩和不便。 此外，大陸近年錄製出版的京劇錄音帶、錄像帶，也總會「第一時間」在台灣出現。如去年底在北京舉行的全國京劇青年演員大獎賽，電視台現場轉播的實況錄像，很快就已經傳到了台灣。所以，盡管睽違阻隔，但實際上，兩地的京劇同行早已彼此知聞、互相欣賞，甚至對方有什麼拿手劇目、絕活高招，也瞭如指掌，真可說是素未謀面，但神交已久。 隨著海峽兩岸形勢的發展，兩地京劇界同行衝破隔膜、建立友誼的時刻終於來到了。一些有心人士曾經預測，兩岸的正式交流接觸，很可能是打從文化體育活動開始，而古老、傳統的京劇藝術，正好最適宜扮演這個角色。 在天時、地利、人和種種條件配合下，比美舞台上多少大團圓式喜劇的一幕「相見歡」，終於在港打響鑼鼓、拉開帷幕了。而早在郭小莊、梅葆玖兩人先後率團到港演出，而演期又如此接近的消息公佈後，戲迷觀眾都已經在猜測，梅葆玖會去看郭小莊的戲嗎？兩人在港有可能同台合演嗎？ 答案是：梅葆玖、葉少蘭等在抵港當晚就去大會堂音樂廳觀看郭小莊的《王魁負桂英》，而且對郭的創新精神甚為欣賞；而為了一睹這位梅氏嫡傳的舞台風采，郭小莊特地在港多留一天，在梅葆玖首晚演出《穆桂英掛帥》時作了新光戲院座上客，看畢對大陸劇團的整齊陣容及梅葆玖的「角兒」氣派深表佩服。而在欣賞對方的舞台「玩藝兒」之外，雙方還互相到後台探訪，親切地握手合照，祝賀演出成功。 而更為難的是，這種初次建立的接觸聯繫，並不僅僅是止於禮節性的拜訪、客套；很快地，兩岸京劇界的現狀和京劇藝術今後如何繼承、發展這一重大問題，不約而同成為兩岸同行的交談話題。既然機會這麼難得，在兩團交接演出的緊張空間，兩岸十多位名角抓緊時間坐到一起，就這個大家共同關心的問題作了一次交流討論，邊吃邊談，無拘無束，彼此均表達了今後加強交流合作，共同發展京劇藝術的願望和信心。 當日出席的內地京劇演員有：梅葆玖、葉少蘭、梅葆玥、沈小梅、譚元壽、馬長禮，「雅音」成員有：郭小莊、曹復永、陳元正、哈元章、朱陸豪；此外，在港的內地青年武生、「銀都」演員劉子蔚，以及台灣的青衣魏海敏、小生馬玉琪也參加了談話。 以下是兩岸京劇同行發言的內容，郭小莊等客氣，要內地同行先談。 梅葆玖（北京）： 梅葆玖：很高興今天有機會大家坐到一塊聊聊，不管什麼你那邊、我那邊啦，反正京劇就只有一個。我一到香港就看了郭小姐的演出，《王魁負桂英》是傳統題材了，但經過你們一整理，加強了表演氣氛，就抓住了觀眾，看戲時台下很安靜。海神廟那場相當感人。雖然用了一些新手法，但唱、唸、曲牌都還是傳統的，並沒有離開京劇。我很同意京劇必須要跟上時代，為了吸引年輕觀眾，不妨使用各種新手法，再慢慢讓他們了解。否則京劇的觀眾越來越少，那就麻煩啦！ 我還有一個意見，就是京劇界必須要有尖子演員，年輕一代有好苗子的要大力培養，沒有尖子不行。 今天在座的，小生、老旦、旦角、武生各個行當的人全都齊了，明年有機會，大家「拴」在一起，演幾齣戲，再共商發展京劇事業的大計。 葉少蘭（北京）： 葉少蘭：到港後看了郭小姐，還有與我同是小生行當的曹復永的演出，我覺得很精采，我首先對在座的同行朋友們表示祝賀。我曾經看過郭小姐的一個講話錄像，談到京劇的未來，表示要有希望和信心。我很同意這個講法，對京劇的未來，我們都要有信心。我不希望京劇有一天會進博物館。時代進步了，京劇要發展，在繼承、尊重傳統的基礎上來發展。我們也在編新戲，搞新編歷史劇，是否成功，還要反覆實踐。但要發展就一定要有人工作。你們已經做了不少工作，我們大家都要齊心協力，讓京劇藝術發展下去，希望以後大家有更多的交流機會。 梅葆玥：我也是飯沒吃就去看戲了，看了很高興，過去在雜誌、錄像中對你們的情況也知道一點，有機會我們大家一塊演演。 沈小梅：你們的戲有不少新東西，但看下去還是京劇。記得當年梅蘭芳老師說過一句話，叫做「移步不換形」，我覺得京劇改革應該按照這個方向去做。改得太多，老觀眾不承認；不改，又沒有新觀眾。要改得好，讓老觀眾承認，新觀眾接受。 郭小莊（台灣）： 郭小莊：今天有機會與各位前輩見面談談，我覺得很高興。從十多年前成立「雅音小集」至今，我所追求的目標就正如大家剛才所說的樣。我認為最重要的首先是了解傳統、學習傳統，然後才邁出一大步。而這一大步是很不容易的，必須要有傳統作基礎。我記得俞大綱老師生前說過，京劇藝術是最有生命力的，但需要由你們演戲的人去灌溉。我們當演員的，可以隨著年齡而成長，我原本是學花旦的，現在演青衣了。戲劇本身也要成長。有些人希望京劇永遠一成不變，那京劇可能就會在我們這一代中止了。 在座的各位老師都是真正的專家，是我一向佩服的，你們來看我的戲，得到你們鼓勵，我很高興。我常覺得，京劇這條路是很苦、甚至很孤獨的，沒有止境，需要無比的毅力與耐力。就像各位老師所說，我們之間最要緊的是齊心合力，彼此尊重，多勉勵年輕人，要努力、要有自信心。大家都能如此，國劇就能新生。 我父親是位老戲迷、票友，我從小就聽他講梅蘭芳、葉盛蘭；沒想到今天我能見到梅葆玖老師、葉少蘭老師，我真的好開心。 魏海敏：我這次很高興有機會向幾位老師當面討教，京劇在台灣到底是支流嘛，不夠豐富，我希望多演些好戲。不久前我在台灣演了改編自莎士比亞原著的京劇《麥克白》，我覺得這個方法也很好，人家的故事，自己的表演，而且有助於將京劇介紹到全世界去。 曹復永：我一直很嚮往有這樣的機會，剛才聽了各位老師所講，真像上了一課那樣。重覆的話就不再講了。但我真的覺得我們很需要有交流的機會，台灣是怎樣學的、怎樣演的，大陸在保留傳統上又是怎樣的。我們過去缺少溝通，我們做的實際上是一樣的東西，將來應該更溝通。我們這一代，應負起讓京劇為社會所認可的責任。我們應該團結，一定要團結。 朱陸豪：我算是在台灣長大的新生代京劇演員吧。平日除了工作，我們都盡量把京劇推廣到青年中去，到初中、高中、大學去演講、示範。現在資訊豐富，青年們沒時間到劇場看京劇，我們就要走出去，傳播京劇，就像傳福音那樣，多年下來，就會有結果。 譚元壽（北京）： 譚元壽：我從事京劇工作五十多年了。京劇是要改，但怎麼改？我認為先要繼承、才有改革，否則把老的、好的都改了，這京劇也就完了。把鋼琴、大提琴都擺上去了，看京戲幹嗎？不如去聽交響樂。老的全不要，不是改，是毀。我唱了五十三年的戲，有些戲至今我不敢大膽的動。但時代是不一樣了，跟不上，觀眾就會不要你。如果我還是完全按八十年前我曾祖父譚鑫培的唱法，早就完了，我也在改。今人可以比前人大膽些，但大膽不能過頭。 劉子蔚（香港）： 劉子蔚：我是主張改的，因為不改就沒有希望。可能是由於我們接觸京劇是從「樣板戲」開始而不是從傳統戲開始的吧，我喜歡「樣板戲」，政治上不管，我喜歡它的音樂。我在大陸的很多年輕朋友也喜歡。傳統京劇的伴奏太單調。從京劇的發展來說，一定要把年輕人吸引到劇場，音樂可以起很大的作用。郭小姐的戲用了很多新手法，把激光也用進去了，加強了演出的氣氛效果，如果「樣板戲」那時有激光，肯定也會用上去，因為當時是把最好的東西都用上去的。 馬長禮：我今年五十八歲了，又不老、又不小，很難受。我想我們可以算是一個橋樑吧，把老的東西接下來，傳下去。看了《王魁負桂英》，很乾淨利落，觀眾看得明白，海神廟的灰幕佈景很好，舞蹈有些不錯，笙、笛子也加得適中，郭小姐的腳底下、水袖，看得出功底很好，沒幾年幼功不成。希望大家以後多交流、研究，一筆寫不出兩個「京」字嘛。 陳元正：我個人是玩票出身，不是坐科的，這回來港是陪小莊演出。對京劇傳統藝術，大家都有些構想，都希望保存、發揚下去。京劇這東西，到我們這一代還是很純的、保留的多。為了追上時代，吸引新觀眾，京劇是要改，但要有範圍的去改，好的東西必須保留下去。（本報記者葉中敏筆錄整理）
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