我看「感天動地竇娥冤」

給雅音的迴響曲
我看「感天動地竇娥冤」
【中央日報／蔡玉婷】
1992-06-25

雖然十三年來，已是第三度搬演，但由於每年嚴謹的製作和創新的編排，同時此劇更是郭小莊小姐的招牌戲碼之一，雅音小集本月在國家劇院推出「感天動地竇娥冤」，依舊票房口碑都賣了個滿堂彩；場外許多買不到位置的觀眾，因與好戲緣慳一面而飲恨痛惜，場內座無虛席的觀眾，則隨著劇情的演繹，猶如墜入時光隧道，跌進雅音所精心鋪設的古典世界裏，與薄命女竇娥的哀啼怨訴唏噓共鳴……我想這場漂亮的勝仗，是雅音小集努力耕耘終得美果的又一次肯定。儘管在剛成立時，這個一心想接下薪傳棒，為延續發揚國劇藝術，孤立於傳統和現代的夾縫。願負篳路藍縷之擔的團體，遭受過風刀霜劍的詰責與質疑，但似乎連最無情的時間也證明，他們的執著及有心，像雪地的一株紅梅，在絕望的背景下，昂然綻出生命遠景來，尤其潛移了大批原本對此國粹一無所知、心存排斥的年輕朋友，得窺中華文化的堂奧，戲裏戲外民族情感溝通迸射，幕幕皆是血濃於水，心心相印的融合。

熟悉雅音表演的觀眾，一定可以很清楚的發現，這次「竇娥冤」的舊戲新炒，無論在劇本、配樂、服裝、場景上，都有迥異於昔的韻致風貌，使得本劇在以往幾齣大製作的反襯下，洋溢一股小河輕淌的明快氣息。

劇本的多幕化，是美麗小河細水長流、綿延不絕的天籟樂音，雖說如此一來，戲劇張力的凝聚多少薄弱些，無法期望觀眾有立即效應，進一步產生較為深刻的沉緬。但十二幕情節環環相扣，一波強似一波的事件壓縮，讓人內在的憐憫激情被自然而然誘發，明明有時間喘口氣，卻又覺得耳目依依，撇不下心來喘口氣，這就是戲劇入人之深、迷人心魂的魅力所在了！至於用來加料佐味的現代術語，則顯然比去年的「瀟湘夜雨」更具畫龍點睛之妙；「瀟」劇的插科打諢，固是博君一粲，可惜常在悲愁氣氛醞釀到最高點時迸發，大大影響入戲觀眾的情緒，「竇娥冤」裏那種亦莊亦諧的場面，給人的感覺便好多了；譬如竇娥死後三年，官任參知政事，兼兩淮提刑肅政廉訪使的竇天章，到楚州窗囚刷卷，張驢兒惟恐東窗事發，和縣太爺商議行賄籠絡的一段，幾句術語意含雙關，借古諷今，唱搭得維妙維肖，活脫脫一齣當代版的「官場現形記」，可說拓展了藝術的教化功能，使藝術真正落實為「全民的藝術」，而不僅僅是「階級的藝術」。

由王正平所領軍的台北市立國樂團，則給了觀眾一席堪稱餘音繞樑的聽覺饗宴，琵琶的大量採用，使全劇委婉的流轉著屬於女性步調的哀怨之情。當然，王正平本人的作曲功不可沒，特別是對許多來捧雅音場，熱誠有餘，卻只是略懂國劇皮毛的朋友，傳統太尖銳的唱腔，常令他們感到凝重吃力，加上眼睛又要不停的掃瞄舞台旁的字幕，精神很容易困頓。像郭小莊在第一幕「夜紡」吟哦的閨房詩，第二幕「狹路」、五幕「謀產」配合表演者口白的伴奏，既不失法度，且揉入了現代音樂的明媚清揚，無形中舒緩了觀眾耳目間的緊張，提高欣賞興致；再像七幕「公堂」、八幕「法場」，竇娥從含冤莫辯的受害婦女形象，漸蛻成威武不能屈的聖潔靈魂，聲韻的跌宕裂比金石，真真把「感天動地」的悲劇氣氛給營建出來了，第十幕的「鬼路」，樂曲編制則有「急急如律令」的緊湊流暢之美，也是教觀眾捨不得將耳朵移開的一段。

服裝設計仍承襲了雅音以往的精緻路線，惟色彩的調度上，有更見新意的卓穎呈現；譬如女主角竇娥在未遭災厄前，幾套白底嵌粉、藍穗邊的彩裙，充分烘托出這位纖纖弱女溫存、秀雅的品格。等到受人陷害，嚴刑逼供，最後遊街示眾，對天發下三願，血濺法場時，一身鳳凰浴火似的裝束，取代了傳統暗色調的囚衣，歷歷的與竇娥滿心的幽忿，交織成暴虐的指控，彷彿天、地、人間都無所遁逃於那一抹刺烈的紅……這種「以華麗襯悲極」的反諷，和過去李翰祥在執導「紅樓夢」時，故意讓娶親的寶玉穿上大黑喜服一般，整個氣氛與劇情的對立，明顯的預示著結局的不祥，收效頗彰。

場景的安排巧心處處。像第二幕蔡婆至鄰家催款，舞台上草蘆綠竹相掩映的構圖，簡潔的描繪出中國農村的風光；竇娥閨房和竇天章官廳裏的花卉、山水古畫，則彌補了國劇道具所最常造成的單調感，並且暗示出它們主人的身位情性對角色的刻劃，有更細微更深入的幫助；「鬼路」的乾冰、「托兆」的燈光，都操縱得幾近完美，尤其郭小莊一身黑紗於飛舞飄盪間，呈現出灰閃閃的鬼影迷濛，即使位坐遠處，這種疑假還真的視覺，反而比拿起望遠鏡作拉近特寫的效果更好，真是造福觀眾！

缺點是「法場」中竇娥熱血飛白練一段，白練垂懸的位置十分疏離，濺血的印象又太過薄弱，監斬官縣太爺的案几空空如也，雪花則奇怪的只下在白練左邊，整場背景沒有想像中的憾人氣勢，倒把原本已被郭小莊唱作俱佳所帶動的沉醉悲涼，給完完全全破壞了，非常非常的可惜兼意外……因為這齣「竇娥冤」，別名又叫「六月雪」，以六月降雪來隱喻上天對人世錯序的震斥，致「飛雪覆屍」當是全劇的高潮關鍵所在；何況竇娥的故事，許多人早已耳熟能詳，來觀賞的目的主要就是看雅音如何將這段國劇裏「悲到最高點」卻很難具體化的演出，藉著舞台的改良創新，以更逼真更具說服力的方式詮釋出來，結果輕描淡寫若此，實有「大題小作」之虞！

我想雅音可以讓劊子手刀落剎那，利用特效使觀眾覺得竇娥人頭點地，身子則因劇痛向前撲臥，鮮血濺上十尺白練，然後天地變色，大雪紛飛，再施放些乾冰造成視茫茫的「覆屍」幻象，這時燈光輪流打在雪練跟伏屍上，配樂的肅殺氣增強，於是縣太爺倉皇離位，留下百姓恐懼的仰睇那應驗的天兆，情理上較合邏輯，劇力的張度也夠。

其實我亦曾是國劇的門外漢，對這項傳統藝術一無所知、心存排斥，只有幸在大學時代接受王安祈老師的絳帳春風，又見過郭小莊小姐幾次面，看到她百忙之中還撥冗赴系上示範、演講的那股認真狂熱勁兒，深深的感動了我，扭轉了我的偏見，繼而從書本進階至舞台，即使畢業後，仍年年在觀眾席上為這批執著有心的墾荒者鼓掌加油。任何事都不可能作得十全十美，但我知道，雅音對他們心愛的國劇，總是朝著盡善盡美的目標前進，未來的路還很長，「竇娥冤」是毀是譽，事實上檢討之後，統統是一種鞭策，統統是一種力量，讓雅音在聆罷觀眾的回響曲時，也蓄勢好最清潤的嗓喉，為下一波的年底公演唱出新聲，把根紮得更穩更牢！