曲折寫實《歸越情》 相較於梅派戲的空靈，雅音小集的《歸越情》無疑多了幾分寫實色彩，這或許更能符合現代觀眾對戲劇「直接動人」的要求。 ■王安祈（清大中文系主任） 試想洛神和曹植的浪漫愛情傳說中，有多少曲折的過程可供編劇操作，然而，當梅派的高華唱腔和洛水甄妃疊合為一時，編劇便很自然地捨棄了戲劇張力的釀造，而專注於空靈神韻的攝取了。梅派的〈洛神〉在繽紛歌舞中，浮盪著的是一股似有若無的悲情，而這悲境的浮現卻與情節無關，它是由梅蘭芳的氣質與功力中直接透射出來的。 同樣的，吳越爭霸的春秋歷史，也蘊含了無盡的編劇素材，但梅派《西施》的情節卻十分簡淡，全劇的精神似乎盡淬聚於一曲「水殿風來秋氣緊」之中。這種提煉「詩化的情感」的方式，實可說是傳統戲曲抽象寫意、疏離游移的典型範例。 荀派戲則較生活化，表演上有某種程度的寫實意味，情的傳達也常借助於一個完整且較曲折的故事。郭小莊小姐早年即以荀派花衫戲奠定了她在傳統劇壇的地位，《紅娘》、《尤三姐》、《勘玉釧》這些戲，不僅為她的綽約身段與婉折水袖打下了穩紮的根基，而且這些戲的編劇風格對日後雅音新戲的選材也有直接的影響。即以筆者的個人經驗為例，在我與雅音合作的多齣新戲中，雖力圖於曲文唱詞中呈現文學意境，但無論情節的舖排或情感境界的營造，都以具體落實為原則，小莊也非常希望藉著起伏劇烈、波瀾動盪的情節來激起觀眾的共鳴，而她的表演也以奔放外馳見長。 相較於傳統戲曲（尤其是梅派戲）的落盡繁華，雅音新戲的劇本和表演，顯然都帶著幾分寫實色彩。若就藝術境界而論，梅派的淡遠古雅，將在藝術史上綻放永恆的幽香。只是在京劇聲腔已非現代之流行的時刻，詩般意境或許反易與觀眾形成隔閡。而且戲劇終究不同於純文學作品，它必須面對各階層的觀眾，「直接動人」是必要的。雅音在使京劇轉型為精緻文化的同時，仍能用這種方式維持戲劇通俗的一面，是相當可貴的。編劇及表演的寫實化傾向，雖使傳統戲曲「詩劇」及「歌劇」的性質削減了不少，但京劇原即無需以歌劇自限。 當「詩劇」與「歌劇」的純度減弱後，編劇者的主要發揮將不再是曲文音韻，情節的構設和性格的刻畫成為劇本的主力，而寫實化的情感，更需有深刻的思想層面作為基礎，就此觀點而言，上海淮劇院編劇羅懷臻先生對於人性和世情的深刻洞悉與觀照，將是《歸越情》成功的保證。這齣戲絕不是梅派《西施》的改編本，它用現代的觀點重新檢視歷史，西施范蠡與勾踐，不再是遙遠的歷史傳說人物，更不是崇高而刻板的教條化身，在編劇的巧筆操弄之下，他們被拉扯了下來，與世俗人類一同呼吸生存，觀眾可以從人性化的角度，來設想范蠡將如何面對懷孕歸越的昔日戀人，而勾踐又將如何對待西施腹中那敵君的子嗣？只要舞台風格不走俗麗的路線，這齣戲將在動人之餘，更啟迪無限省思。 |
